AhSEN-İ TasViR "e - Dergi" (e-Review)

DUVAR YAZILARI

2011-08-01T17:30:00.000+03:00

PLASTİK SANATÇILAR

2011-04-27T01:45:00.003+03:00

ABİDİN DİNO
FİKRET MUALLA
İBRAHİM ÇALLI
ŞEREF AKDİK
ŞEKER AHMET APAŞA
NAZMİ ZİYA GÜRAN
HÜSEYİN AVNİ LİFİJ
ÜSKÜDARLI HOCA ALİ RIZA
EŞREF ÜREN
HİKMET ONAT
MEHMET BAŞBUĞ
OSMAN ALTINTAŞ
ALİ DÜZGÜN
AHMET ATAN
ADNAN TEPECİK
ALAYBEY KAROĞLU
HÜSEYİN ELMAS
BİRSEN ÇEKEN
MELİHA YILMAZ
CANAN GENCE DELİDUMAN
FATİH BAŞBUĞ
A. AYDIN BAYKARA
HAYATİ MİSMAN
HASAN PEKMEZCİ
SÖBUTAY ÖZER
ZEKAİ ORMANCI
OKTAY ANILANMERT
ERDEM ÜNVER
İBRAHİM ÇOBAN
TAHSİN HANCIOĞLU
ADNAN TURANİ
MUSTAFA AYAZ
ÖZDEMİR ALTAN
ZEKAİ ORMANCI
ABİDİN ELDEROĞLU

(Eklemeler devam edecek)

GÖZLERİMİZİ KAPATARAK ÇİRKİNLİKLERİ YOKEDEMEYİZ !!!

2010-11-28T18:14:00.000+02:00

GÖZLERİMİZİ KAPATARAK ÇİRKİNLİKLERİ YOKEDEMEYİZ !!!

Her güzellik bir çirkinliği yok ederek elde edilir...
Güzel, çirkin ile vardır...
Güzellik ve çirkinlik iki zıt kavramdır.
Zıtlık dünyanın doğasında vardır.
Siyah ile beyaz, sıcak ile soğuk, uzun ile kısa, yaz ile kış, iyi ile kötü, doğru ile yanlış, güzel ile çirkin...
Bu zıt kavramlardan bazıları insanda herhangi bir tedirginliğe neden olmazken bazıları çok iticidir. örnek verecek olursak; Siyah ve beyaz, uzun ve kısa aşırı derecede herkangi bir rahatsızlık vermemesi yanında, iyi ve kötü, doğru ve yanlış, güzel ve çirkin olumsuzluk ve rahatsızlık verir.
İnsanlar her durumda kendisine rahatsızlık veren olumsuzlukları düzeltmekle sorumludur. Aynı zamanda zorunluluktur da... Çünkü iyiliği emretmek, kötülükten menetmek insanlığın önemli görevleri arasındadır.
O halde iyilik nedir? İyilik en kısa tanımı ile kötülük etmemektir. Felsefi bir yaklaşımla kötülük nedir sorusunun en basit tanımı her tür çirkinliğe engel olmamaktır. Çirkinin en şiddetlisi iğrençlik olarak tanımlanabilir. İğrençlik de sınır tanımaksızın güzelliği tahrip etmektir.
Güzellik nedir o halde? Güzellik geçici olmayan hoşa giden değerler demetidir. Çirkinin zıddır... Muhakeme ve mukayese sürecinde; "isteklere uyan güzel, uymayan çirkin olarak tanımlansa da"; bu tanım eksik ve yanlıştır. Çünkü bu güzellik sanal ve geçicidir. İnsanın değişen psikolojisi ile ilgili ve bağlantılı olarak değişebilir. Moral ekseninde yaklaşılan bu tür bir güzellik görecelidir. Böyle bir güzellik tutarlı değildir. Buradaki güzellik ve çirkinlik kavranmı değişken psikoloji ile ilgilidir. Güvenli bir yaklaşım değildir.
İnsanın ruh programına uymayan her şey çirkindir.
Zulüm, haksızlık, adaletsizlik çirkindir... Tıpkı çevre çirkinliği gibi, gürültü kirliliği gibi...
Tanım ortadadır. Kim olursa olsun, kişiler değişse de tanım değişmezdir.
Güzel'e dayalı terminolojilere dayanarak ta çirkinliklere yol açılabilir. Açılmaktadır da...
İnsan kendi içinde daima çirkine çeken zulüm telkinlerini dinlememekle çirkinden uzaklaştığı kadar güzeldir... Bütün büyük insanlar iğrenç çirkinlikten kaçtıkları oranda güzeldir...
Bu anlayıştan yola çıkılırsa ; Güzel çirkine bakılarak görülebilir... Edebi, edepsizden öğrenmek gibi...
Adalet adına yapılan adaletsizlik kötü ve çirkindir. Tıpkı kokuşmuş ve bozulmaya yüztutmuş et gibi... Ama Adalet adına yapılan Adil uygulama, hakkın hak namına hak sahibine teslimi, insani olduğu kadar insan metabolizmasını olumlu etkileyecek kadar güzel duygular meydana getirir. Zulüm kötüdür, çirkindir.
Zalim bir yönetimin yerine şefkatli bir hükümdar gelirse; işte o zaman güzel bir ortam oluşur, güzel bir durum ortaya çıkar.
Zıtlıkların doğruduğu değerler, stabil güzelliklerden daha çok ve etkilidir.
Güzelin güzelliğini artıran çirkinin çirkinliğidir. Çirkinliğin hadim olduğu çevrede güzellik hakim olur...
En büyük çirkinlik sonsuz güzeliği inkar ve ihmal etmektir...
Dünyadaki bütün güzellikler de SONSUZ GÜZELLİĞİN FARKINDALIĞI sayesinde güzeldir.
Nasıl bir obje kümesinin üzerinden onlar örten büyük bez parçasını çekip alırsanız o objeler bozulursa, yerküre üzerinde yer alan bütün güzel canlıların üzerinden sonsuz güzellik örtüsünü çekip çıkarırsanız, bütün güzellikler geçicilik ekseninde duygusuz ve anlamsız olur.
Önümüzden geçen son model güzel bir otomobilin ne kadar kalıcı etkisi altında kalabiliriz ki...
Ya da konuk olarak gittiğimiz bir evin misafir odasında, "bir bardak çay içimlik" süreden sonra, orayı terkedeceğimizi düşünmek bizi ne kadar o mekanın güzelliğinin etkisi altında bırakabilir. İşte aptal odur ki; "bir çay içimlik süre" sonrasında terk edeceği misafir odasının güzelliğini kalıcı zannedip ona gönül bağlamasıdır. Ve odanın içindekileri elde etme entrikalarına girmesidir. İşte bu çirkinliğin hatta iğrençliğin ta kendisidir.
GÜZELİM
GÜZEL VAR, GÜZELDEN GÜZELİ...
BEN ORADAYIM, EZELİ..
ARAMA BAŞKA YERDE..
KALBİM GÜZELE BEZELİ...

GÜZEL İLE GÜZEL OLDUM.
BİLMEM, BELKİ BİR HİÇ OLDUM...
BEN DE ARADIM KENDİMİ,
GÜZELİN İÇİNDE BULDUM...

GÜZEL BENİM, BEN GÜZELİM,
GÜZEL İÇİNDE EBEDİM,
ARARSAN BULURSUN BENİ,
EZELDEN EBEDE GEZERİM…
Ahmet ATAN
Toplum güzel mesajlar veren benzetmelerde bulunmuştur. Devekuşu gibi kafasını kuma gömmekle kendisinin farkedilmediği zannetmesi gibi...
İnsanların bir çoğu yaptığı ya da neden olduğu çirkinliklerin kendisinden olmadığını zannettiklerini zanneder...
Halbuki çikinliğe neden olan yapan gibidir... Çirkinliğe çığır açan, kıyamete kadar çoğalarak yayılan çirkinliği yapmış gibidir. O yüzden kimse kendisinin açtığı çirkin çığırdan kendisini soyutlayamaz. O ancak devekuşu gibi kendisini kandırır. Kaldı ki; Böyle bir benzetme devekuşu gibi akıllı ve güzel bir yaratığa hakarettir.
Güzelliğin bir özelliğide uyumdur. Uyum hoşa giden ahenktir. Uyum güzelliğin temel özelliğidir. Uyumlu olan güzeldir. Şiirde söz dizimi uyumdur. O nedenle uyumlu bir şiir güzeldir. Tuval yüzeyindeki objelerin düzenli ilişkilerii yüzeysel güzelliği ortaya koyar. Bu nedenle resim sanatı da düzenli ya da uyumlu ilişkilere dayanır. Komplemanter renkler yüzey üzerindeki güzeli ortaya koyarken aynı zamanda kontrast renkler de aynı sonuca götürebilir.
Sıfır noktası ve öncesinde kozmik evren ilahi güzelliğin somut göstergesidir. Bu tabiatın doğal halidir. Kirli hava yoktur. Kirletilmiş hava vardır. Kirli su yoktur. Kirletilmiş su vardır. Kirli insan yoktur. Kirletilmiş insan vardır. Şu halde bir şeyi kirleten ve çirkin yapan etkenleri aramalıdır.
"Kainat bir bütün olarak yaradılıştan gelen ve temelde güzel olduğundan tabiattaki güzelden sanattaki güzele transformasyonu sağlanmış olur. Gerçekte bu kalıcı ve değişmez güzelin kural ve kriterlerini de belirlemiş olur. İnsan tabiatın hem en önemli bir parçası, hem de tabiatın yorumlayıcısıdır. İnsan güzelin çerçevesini çizerken tabiat güzelin tanımının odak noktasını oluşturur. Böylece günübirlik değişmez güzelin tanımı da ortaya çıkmış olur. Bu tanıma uymayan durumlar değişmez çirkinliğin tanımı olur. Her şey en güzel şekilde tasarlanmış ve yaratılmıştır. Kişisel çıkarlar için bu düzeni bozmaya çalışmak çirkinliktir. Böyle bir durumu ortadan kaldırmak her insanın görevidir. Ancak gözler, kapatılarak çirkinlikler yok edilemez...

SİVEREK FERİBOTU

2010-09-20T07:56:00.004+03:00

Foto: A.ATAN

ESTETİK YAŞAMAK KUTSLDIR

2010-09-05T03:23:00.001+03:00

Gençlik gecesini "sabıkasız yaşayarak" ihtiyarlık sabahına ulaşanlar, "estetik yaşama kutsallığının" zevkine varanlardır.

2010-05-23T17:07:00.003+03:00

DÜNYANIN AVUCUNUN İÇİNE GİRMEKTENSE,

DÜNYAYI AVUCUNUN İÇİNE ALMAK DAHA İYİDİR.

GÜCÜNÜ YANLIŞ KULLANANLARIN GÜCÜ KIRILDIĞINDA, GÜCÜNÜ DOĞRU KULLANACAKLARA YOL AÇILMIŞ OLUR.

AMA GÜÇSÜZKEN DOĞRU OLANLARIN, GÜÇLENDİĞİNDE YANLIŞA YÖNELME İHTİMALLERİ DE ÇOK GÜÇLÜDÜR.

Ahmet ATAN

2010-03-07T21:56:00.000+02:00

http://www.kirikhan.net/

Prof. Ahmet ATAN “Dünya Bilim, Kültür ve Sanatına katkı ödülü aldı”

2010-02-24T23:46:00.012+02:00

Sahasında en ünlü akademisyenler Avrupa Parlamentosu Robert Schuman salonunda “Kanuni’den Günümüze Türk-Fransız İlişkileri” Kolokyumunda bir araya geldi. Türk parlamenterler ilk defa Fransa’da bu konseptte bir kolokyuma katıldılar. AKP Genel Başkan vekili Hüseyin Tanrıverdi, AKP Adıyaman milletvekili Fehmi Hüsrev Kutlu ve eşi, AKP Malatya milletvekili ve TBMM idare amiri Ömer Faruk Öz ve AKP İstanbul milletvekili Prof.Dr.Edibe Sözen, Kültür Bakanı Müsteşar Yardımcısı Nihat Gül, Başbakan Yardımcısı Bülent Arınç’ın danışmanı Ali Güneş kolokyuma katılımlarıyla bu organizasyona destek verdiler. Ayrıca Strasbourg Başkonsolosu Zeynep Sibel Algan ve yardımcısı Volkan Karagöz, Eğitim ataşesi Abdurrahman Topal ve Din işleri ataşesi Prof. Dr. Fazlı Arabacı katılımcılar arasındaydı. Prof. Dr. Mehmet İpşirli, Prof. Dr. Teoman Duralı, Prof. Dr. Paul Dumont, Prof. Dr Jacques Thobie, Prof. Dr Adnan Şişman, Prof. Dr. Feridun Emecen, Prof. Dr. Ahmet Akgündüz, Prof. Dr. Jean Louis Bacqué Grammont, Prof. Dr. Ali Akyıldız, Prof. Dr. Ahmet Atan, Prof. Dr. Christine Peltre, Prof. Dr. Ayşe Emel Kefeli, Prof. Dr. Zekeriya Kurşun, Prof. Dr. Ahmet Kavas, Doç. Dr. Johann Strauss, Odile Moreau, Yard Doç Dr. Şamil Mutlu, Yard Doç Dr. Enes Kabakçı, Yard Doç Dr. Muhammed Hanefi Kutluoğlu, Dr. Cemal Öztaş, Dr. Yusuf Alperen Aydın, Öğretim görevlisi Ayşin Şişman, Dr. Jean Michel Cros sunum ve yönetimleriyle akademi camiasına renk kattılar. Birbirinden ilginç sunumlar 200’den fazla kişinin katıldığı salonda dinleyenlere tarihin sayfalarında adeta bir gezinti yaptırdı.
Açılış konuşmasının yapan AKP Genel Başkan vekili Hüseyin Tanrıverdi bu tür organizasyonların iki ülke insanını yakınlaştıracağı gibi kültürün ve medeniyetin de gelişmesine büyük katkı sağlayacağını ifade ederek ESER Derneğine, kolokyum ortakları Üniksad, Siygeb ve Genç Bilkentliler derneklerine teşekkürlerini ifade etti.
Daha sonra Strasbourg Belediye Başkanı adına konuşan Başkan yardımcısı Nawal Hanım kolokyumu ve organizatör kurum ESER Derneği’ni selamlayarak konuşmasına başladı ve tarih ile bugün arasında bir köprü olacak kolokyumun önemine dikkat çekti. Son olarak ESER adına kürsüye gelen Belediye başkanı ikinci yardımcısı Jean Michel Cros ilk defa düzenlenen toplantıya dikkat çekerek bu muhteşem kolokyumun yeni ufuklara kapı araladığını, ilk defa Fransa-Türkiye arasında bu tür bir çalışmanın yapılmasını bir dönüm noktası olarak değerlendirdiğini ifade etti.
Prof. Ahmet ATAN Kolokyumda TÜRK-FRANSIZ KÜLTÜR VE SANAT İŞBİRLİĞİNİN TÜRK RESİM SANATINA ETKİLERİ” isimli bildirisi ile katldı. Ayrıca resim çalışmalarından bir sanal sergi sunumunu yaptı. Prof. Ahmet ATAN'a ASSOCIATION L’ESPRIT SOCIETE ET RENCONTRE isimli dernek tarafından “Dünya Bilim, Kültür ve Sanatına Katkı Ödülü” layık görüldü. Ödül belgesi Strasbourg Belediye başkanı ikinci yardımcısı Jean Michel Cros tarafından verildi. Prof. Ahmet ATAN Ödül belgesinde yazılı olanları sesli olarak dinleyicilere okudu. Simultanite olarak Fransızcaya çevrildi. Ödül Belgesinde şu ifade yer aldı “Bilim, Kültür ve Sanat alanındaki evrensel düzeyde vizyon ve toplumlar arası buluşmalara olan katkınızdan dolayı aynı amaçlara hizmet veren Vizyon, Toplum ve Buluşma Derneği tarafından “Dünya Bilim, Kültür ve Sanatına Katkı Ödülü” ne layık görüldünüz. “ Türk ve Fransız Katılımcılar toplu olarak fotoğraf çekildiler.

FRANSA'DAKİ EN BÜYÜK TÜRK ORGANİZASYONU

2010-02-01T09:01:00.007+02:00

Türkiye ile Fransa arasında dostluk yılı münasebeti ile büyük çaplı bir kültür-sanat organizasyonu düzenlendi. Bilim, kültür ve sanat dünyasının önemli isimleri 18-19 Şubat 2010 tarihinde Fransa Strasbourg'da Avrupa Parlemantosu Konferans Salonunda Buluşacak. Organizetörlük görevini de yürüten Gazi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi öğretim üyesi Prof. Ahmet ATAN "Türk- Fransız Kültür ve Sanat işbirliğinin Türk Resim Sanatına Etkileri" isimli bildiri ile katılacak.

SANATIN İYİSİ NASIL OLUR?

2010-01-16T20:01:00.006+02:00

Sanatçının kendi eksiğini, hatasını bilmesi kadar güzel şey yoktur. Sanatçı olan eksiksiz olmaz. Ayrıca sanatçı olarak eksik olduğumuzu bilmek, bu şuurla hareket etmek, başarıdan mahrum olmak demek değildir. Asıl mahrumiyet doğru ve dürüstlüğe teslim olmamaktır. Sanatçı başarıyı sağlamlıkta, çirkinliği de hırsından bilir. Sanatçı çalışma sürecinde hata yapsa bile sonunda kabul edilebilir başarıyı elde edebilir. İlham sanatçının enerji kaynağıdır. “Sanatçıya ilham her zaman gereklidir. Hırs, kalp darlığı, basiret bağlanmasındandır ki; bu sanatçının aklının ve gözünün kör olması ile eşdeğerdir. Sanatçının kalp gözünün körelmesini, hırsından bilmesi onun erdemliliği olarak tanımlanabilir. Sanatçılıkta esas olan, insanın kendini tanımasıdır. Kendini tanıyan, eksik olduğunu bilen sanatçı bu sayede kendinden yola çıkarak, güzel'e giden bir kapı açabilir. Kendini beğenmişlik, kibir ve kin, kontrol dışı olma halidir. Bu halde sanatçı ne yaptığını bilmez, doğru olanı yalanlar, inkâr eder, hilekârlığa yönelir.

Sanatın İyisi Sanatçının iyi kaynaktan beslenmesiyle olur. Yapılacak sanatın iyi olacağına inanmak, Sanatı iyi yapmaktan daha önemlidir.

GÜZEL DÜŞÜNüyorum, GÜZEL GÖRüyorum, GÜLüyorum

2010-01-11T10:28:00.004+02:00

İnsan her durumda davranışlarının öncesinde konuşmalarına dikkat etmelidir. Ondan da öncesi, düşüncelerine dikkat etmelidir. Belki ondan da öncesi hayallerine dikkat etmelidir. Hayal insan ruhunun önemli bir ünitesidir. Tüm denizaltı gemileri, uçaklar, otomobiller, internet... Tüm bunların hepsi, hayal sonrasının realizasyonudur. Natilus isimli bir denizaltı gemisi bunun en güçlü delilidir. Bizi bir anda dünyanın hatta gezegenin başka bir yerine götüren uçak ya da uzay gemisi ne kadar gerçek ise, hayal kurmak da o kadar gerçektir. Hayal kurmanın adı günümüzde "Tasarım" olarak kullanılmaktadır. Ya da "Proje" temelinde uygulamaya koymaktır.

Bu anlaşıldığında Hayalbilim, Sanat bilim gibi kavramların birbirine aykırı olmadığı gibi, birbirini tamamlayan ve tanımlayan alanlar olduğunu kabul etmek gerekir. Almanya'da Wiemar Arts and Crafts güzel sanatlarla birleşiyor. Wiemar Sanat Akademisi oluyor. Daha sonra adı Das Staatliche Bauhaus oluyor.(Devlet Bauhaus Okulu) İngiltere de bu okulu incelemek üzere uzmanlarını almanya'ya gönderiyor ve modeli İngilterede uyguluyor. Bu okulun en önemli özelliği; Sanatsal hayal gücünü kullanarak bu fenomeni "Sanat Bilimi ve Teknolojisi " ekseninde buluşturmaktı. AR-GE bu mantıkla kurulmuş, birçok dünya markası bu anlayışla firmalarını zirveye ulaştırmıştır.

İnsan diğer açıdan kendi psikolojik, sosyal, ekonomik geleceğini de huzur ve sükun içerisinde inşaa ve imar etmek istiyorsa yine bu formüle dikkat etmelidir. Daha da ötesi asimetrik zamanın yolcuları olarak sonsuz huzur ve mutluluğa şu formül, yada yaşam düsturu ile erişebiliriz.

Düşüncelerine dikkat et;Sözlere dönüşüyorlar, Sözlerine dikkat et; Eyleme dönüşüyorlar, Eylemlerine dikkat et; Alışkanlıklarına dönüşüyorlar, Alışkanlıklarına dikkat et; Kişiliğine dönüşüyorlar, Kişiliğine dikkat et; Kişiliğin kaderin oluyor!

AHMET ATAN SANATA KÜRESEL BAKIŞ

2010-01-01T00:34:00.007+02:00

BASINDA SÖYLEŞİ HABERLERİ

2009-12-27T21:44:00.003+02:00

http://www.oncurtv.com/news_detail.php?id=20947

Suriye İzlenimlerim, FotoGRAFİK GÖZlemlerim

2009-12-27T21:15:00.001+02:00

BASINDA DÜZCE SÖYLEŞİ HABERLERİ

2009-12-27T20:24:00.004+02:00

http://www.duzcedamla.com/index.php?option=com_content&task=view&id=17555&Itemid=1

2009-12-08T00:12:00.003+02:00

http://www.duzce.edu.tr/http://www.duzce.edu.tr/http://www.duzce.edu.tr/

DÜZCE ÜNİVERSİTESİNDE SANATÇI RUHLU İNSANLAR "SANAT VE İNSAN" KONULU SÖYLEŞİDE 24 ARALIK 2009 SAAT 14.30 DA KONFERANS SALONUNDA BULUŞUYOR...

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-12-02T18:11:00.000+02:00

http://www.yurtgundemi.com/

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-12-02T18:06:00.000+02:00

http://www.anayurtgazetesi.com

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-11-26T13:00:00.004+02:00

www.cafesiyaset.com

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-11-22T22:40:00.000+02:00

www.hurriyet.com.tr

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-11-22T22:03:00.000+02:00

www.turkishpaintings.com

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-11-22T19:47:00.000+02:00

Hürriyet Gazetesi

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-11-22T01:33:00.000+02:00

www.ankaraport.net

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-11-22T00:59:00.000+02:00

www.ankarahaber.com

BASINDA SERGİ HABERLERİ

2009-11-22T00:38:00.005+02:00

www.haber5.com

DEKANLAR KONSEYİ OLARAK MUĞLA'DA TOPLANDIK

2009-11-16T21:42:00.003+02:00

Ahmet ATAN Rumeli Hisarı isimli tablosu sergide yerini aldı

BÜYÜK BULUŞMA 2 SANATÇI AKADEMİSYENLER SERGİSİ MUĞLA ÜNİVERSİTESİNDE
.

Yüksek Öğretim Kurulu Sanat Dalları Güzel Sanatlar Fakülteleri Dekanlar Konseyi 12-13 Kasım 2009 tarihinde Muğla Üniversitesinde toplandı. Toplantı nedeni ile Güzel Sanatlar Fakülteleri Öğretim elemanlarının çalışmalarından oluşan Büyük Buluşma 2 isimli resim sergisi de büyük bir katılımla açıldı. Açılışta konuşma yapan Konsey başkanı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü Prof. Rahmi AKSUNGUR ;"Güzel Santalar Alanında sayımız o kadar az ki herkes güzel sanatlar Fakültesi Dekanı olsa yine de yetişmeyecektir. Bu sorunun giderilmesi için çalışıyoruz dedi. Konservatuvar müdürleri de ağırlıklı olarak Müzik alanındaki sorunları gündeme taşıdı.

AHMET ATAN RESİM SERGİSİ

2009-11-10T17:43:00.000+02:00

2009-10-31T13:33:00.000+02:00

Ahmet ATAN Detay 80x60 cm. T.Ü.Y.B

20 Kasım-3 Aralık 2009

Ankara Devlet Resim Heykel Müzesinde sergilenecek

Söyleşi ve Teşekkür

2009-10-29T01:44:00.000+02:00

Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi ve Türkiye Güzel Sanat Eseri sahipleri Meslek Birliğinde Yaptığım Sanat Ve İnsan "Hayal Gerçeğin Geçmişidir" Konulu söyleşime katılan soru ve katkıda bulunan, ayrıca her fırsatta alkışları ile büyük destek veren sanat sever dinleyicilerime sonsuz teşekkür, saygı ve sevgilerimi sunarım. Prof. Ahmet ATAN

AMANOS ETEĞİNDE KIRIKHAN-DESEN

2009-10-22T15:12:00.002+03:00

Amanos Dağının eteğinde Kırıkhan -Kanatlı Caddesi Desen a.a.

GAZİ ÜNİVERSİTESİNDE SANATSAL SÖYLEŞİ

2009-10-14T23:11:00.004+03:00

Bu afiş Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Bölümü Grafik Eğitimi Anabilim Dalı Mezunlarımızdan Canhür AKTUĞLU tarafından yapılmıştır.

Bu Afiş Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Bölümü Grafik Eğitimi Anabilim Dalı 4. Sınıf Öğrencisi Yağmur BİLİR tarafından yapılmıştır.

FATİH SULTAN MEHMET HAN TÜRBESİ

2009-10-10T22:51:00.000+03:00

Ahmet ATAN. Fatih Sultan Mehmet Han Türbesi. 80x60 cm. T.Ü.Y.B.

SANAT NEDİR?

2009-10-02T12:04:00.002+03:00

Sanat bize asıl dünyayı değil, dünyalardan bir dünya sunar. Sanatta gösterilen şey dünyanın kendisi değil, dünyadakileri temsil eden birer imgelerdir. Temsil yani imge, gerçek dünyayı yeniden sunumdur. İmgelerin temsil ettiği şeyler sadece gerçeklikler de olmayabilir. Ahmet ATAN

KALBİMİN GÖR DEDİKLERİ (1)

2009-09-13T13:59:00.006+03:00

DÜNYA NEREYE GİDİYOR ?
Bilgi, görüntü ve gürültü kirliliğinin en yoğun yaşandığı bir zamandayız.
Haklıların yarıştığı, ama kimin haklı olduğunu net olarak anlayamadığımız, algılayamadığımız ancak yargıladığımız, sorguladığımız bir zamandayız...
Dünün doğrularının zamanın gerisinde kaldığı ya da kaldırıldığı yeni doğrular bizi yönetmeye başladı...
Bu durum bize; Türk Milletinin yıllarca geçmişini ve geleceğini etkilemiş Eski Cunhurbaşkanı Süleyman DEMİREL'in veciz sözünü hatırlattı;"Dün Dün'dür, Bu gün bugün'dür"...
Bu gün değişen dengelerin dünkü habercisi sözlermiş meğer...
Cumhur'un yerini ne aldı?
Dünya nerede?...
Dünya nereye gidiyor...
Tek merkezli bir yönetimin güdümüne kim ya da kimler ne kadar direnecek...
Neden ve nerden bu noktaya gelindi ?... Nereye gidiyoruz?..
Bugün gelinen noktada, memnun olmayanların hiç mi vebali yok?...
Toplumsal değerleri hiçe sayanlar, toplumsal değerlerin kendi altlarını oymuş olduklarını farkettiklerinde iş işten çoktan geçmiş miydi?
Ama şimdi toplumsal kutsal değerler adına yapılanlar, toplumun altını oymaya başladı...
Dünya bindi bir alamete, gidiyor kıyamete.... nereye diye sormaya gerek kalmadı...
Dünya'nın bombasının pimi çekildi... Kimin elindeyse her durumda patlayacak...
Korunacaklar kadar koruyacaklarda hasar görecek....
Saldırılan kadar, saldıran da zarar görecek...
Galibi olmayacak bir sürece girildi... herkes mağlup olacak...
Günü kurtarıcıların günübirlik mutlu olmaları dışında küresel veya evrensel bir huzur, gittikçe
bizden uzaklaşıyor... Sonuçlarına herkes katlanacak...
Bunlar, yapay kıyametin ayaksesleri...
Geçmişte inanca yönelik değerlerin ortadan kalkması için mukim kaleler örenler şimdi altında ezilmeme mücadelesi içerisine girdiler.
Ama bu kez de inanç işportacıları sloganlarla piyasayı parçalıyorlar...
Güdümlü güç odakları, barut fitilini tutuşturdular...
Lağım suyu ile pınar suyu birbirine karıştı...
Ama kesin olan, pınar suyu lağım suyunu temizleyemediği gibi kendisi kirlendi...
Her kontrol merkezi bir üst kontrol merkezine altı boyutlu görüş ve önerilerini objektif kriterlere göre belirlemeli ve sunmalıdır. Sıradan yasaksavar, düz memur mantığıyla değil ama...
Honki ponki torino süreci umarım, dilerim çabuk tamamlanır.
"Dünya" yalpalama sürecini aşarak güzel yapılanmalara doğru yol alır...
Hesap var, hesap var üstünde...
Su yatağını, Dünya da yörüngesini bulur...
Ahmet ATAN

ÖZ'ÜN SÖZ'Ü

2009-09-07T17:17:00.005+03:00

GÖRMEK Mİ GÖRÜNMEK Mİ ?

TRT Orkut stüdyosunda sahne ışıklandırmasında görevli arkadaşım davetiye getirmişti.
KUBAT'ın Türk Halk Müziği ekseninde bir program çekimi vardı...
Davetiyeyi kabul etmem için bir şart ileri koştum...
O da seyirciler koltuğunun en ön sırasında oturmak...
Hakan sordu; en iyi GÖRMEK için mi?
Hayır, dedim. En iyi GÖRÜNMEK için...
İnsanlar Işığın etrafına toplanıyorlar neden???
Daha iyi görmek için mi?
Hayır !!!
Daha iyi görünmek için...
Benim yaptığım da buydu işte..
İnsanların hislerine tercüman olmak...
Prof.Ahmet ATAN

TÜRK DÜNYASI GÜNLERİ SERGİSİ

2009-09-06T09:14:00.000+03:00

Türk Dünyası Günleri Sergisi -KASTAMONU

Türk Dünyası Günleri Karma Resim Sergisi Kastamonu 'da açıldı. Kırgızistan'dan Mounbek ASRAR, Türkiye'den Özcan TEKİN ve Prof. Ahmet ATAN katıldı. Kastamonu Belediyesinin organizesinde gerçekleştirilen Türk Dünyası Günleri Sergisi Kastamonulu sanatseverler tarafından yoğun ilgi ile izlendi.

HATAY'da HARRAN KÖYÜ

2009-09-05T14:27:00.005+03:00

Foto: A.ATAN (HATAY REYHANLI HARRAN KÖYÜNDE ÇOCUKLAR)

Hatay'da bir köy var. Adı Harran... Doğrusu ben Harran'ın sadece Şanlı Urfa'da olduğunu biliyorudum. Meğer benim memleketiminde şirin bir köyü imiş... "Asi" isimli dizi filmin çekildiği yer olduğunu öğrendim... Özel yetenek sınavını yapmak üzere gelen sanatçı akademisyenlerle gezi yapıyorduk. Rektörlüğün aracı köye doğru yol almaya başlayınca özelliklerini öğrenmeye başlamıştık. Öğrendikçe ilgimiz artıyor, ilgimiz arttıkça öğrenmeye çalışıyorduk. Köy Reyhanlı ilçesine yakın Suriye sınırında sırtını dağa dayamıştı... İki ağaç arasında uzatılmış bir ip vardı. Asi'nin salıncağı imiş. Çiflik evinde iki tane at, bakıcısı tarafından yemleniyordu. Çocuklarla dost olduk. fotoğraflarını çektim. Birisinin adı Meryem idi. Hepsi de zeki ve güzel çocuklardı... hareketli ama utangaçtılar... sevdim hepsini.. memleketimin güzel manzarası ile içiçeydim... yakında başka bir diziye başlayacaklarmış bu mekanda... Bir başkadır benim memleketim...

MKÜ 'de ÖZEL YETENEK SINAVLARI YAPILDI

2009-09-05T07:36:00.002+03:00

Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi 2009-2010 eğitim öğretim yılı için Resim ve Heykel bölümlerine özel yetenek sınavı ile öğrencilerini aldı. Bu yıl ilk kez ikinci öğretim programının da açıldığı bölümlere yaklaşık 300 kişi başvuruda bulundu. Değerlendirme komisyonu Gazi Üniversitesinden Doç.Dr. Osman ALTINTAŞ, Pamukkale Üniversitesinden Doç.Dr. Sadettin SARI, Selçuk Üniversitesinden Doç.Dr. Hüseyin ELMAS 'tan oluşturuldu. Ayrıca Resim, Grafik ve Heykel Bölümlerinde de Yüksek Lisans Öğrencileri alındı.

KIRIKHAN'DA POLONYA HALK DANSLARI

2009-08-28T16:03:00.004+03:00

Memleketim Hatay Kırıkhan'da Mustafa Kemal Üniversitesi'nin daveti ile gelen Polonya Halk Dansları topluluğu güzel bir gösteri yaptı. Gösteri nedeni ile biraraya geldiğimiz Kırıkhan'ının MHP'li Belediye Başkanı Murat Sakman ile Eski Kaymakamlık binasının "Kırıkhan Etnografya, Kültür ve Sanat Müzesi" haline dönüştürülmesi konusunu görüştük. Bu müzenin gerçekleştirilmesi konusu gündeme geldiği takdirde desteğimi esirgemeyeceğim vaadinde bulundum.

KONYA SELÇUK ÜNİVERSİTESİNDE JÜRİ ÜYELİĞİ

2009-08-26T13:37:00.003+03:00

Konya Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesine alınacak özel yetenek sınavı

Konya selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesine alınacak özel yetenek sınavlarını yapmak için Jüri Üyeliğine davet üzerine bu görevi yürütttüm. 25-28 Ağustos arasında yapılan sınavlara ilgi oranı yüksek...

Niğde Ünviversitesi öğrencisinden büyük başarı

2009-08-25T00:16:00.000+03:00

Niğde Üniversitesi iktisat bölümü öğrencisi Yusuf Girayalp ATAN 1–4 Ekim arası Uluslararası Ekonomi Politik Konferansına konuşmacı olarak katılacak.

KASTAMONU TÜRK DÜNYASI SERGİSİ

2009-08-20T09:27:00.003+03:00

ATATÜRK’ÜN KASTAMONU’YA GELİŞLERİ ŞAPKA VE KIYAFET İNKILABI’NIN 84. YIL KUTLAMALARI ÇERÇEVESİNDE TÜRK DÜNYASI GÜNLERİ SERGİSİ DÜZENLENDİ.

Bu karma sergi Kastamonu Belediyesi tarafından uluslararası düzeyde gerçekleştirildi. Sergide Özcan TEKİN, Prof.Ahmet ATAN, Mounbek ASTAR'ın esreleri yer alacak.

ART TERAPİ 4. (SANAT VE PSİKOLOJİ)

2009-08-19T18:13:00.002+03:00

Foto: Ahmet ATAN (Ağrı Polisevi odasından)
.

Art terapi’de terapist’in aktif olması kadar art terapiyi alan bireyin de aktif olması gerekir. Art terapist bilgi birikimi, tecrübe, gözlem ve bilince dayalı yönlendirmede bulunması, terapi alan bireyi araç ve amaç konusunda bilgilendirmesi art terapinin amaca ulaşmasını kolaylaştırabilir. Ruh ve vücut aktivitesi uygulamada uyuştuğu ve buluştuğu yerde amaca ulaşılabilir. Bu süreçte yaratıcılığa dayalı yetenek önemlidir. bireyin kendini dışavurumu açısından yaratıcılık zorunludur. Zaman zaman çalışmaya terapist değil, terapi alan birey yön verir. Art terapi sürecinde anlık durumlara göre esnek uygulamalarda bulunulabilir. Daha önceden belirlenmiş katı ve tavizsiz kurallar, çalışmalarda yer almamalıdır. Art terapinin çok önemli bir kullanım alanı ise özel eğitimdir, yani özel gereksinimli bireylerle art terapi çalışmaları yapılabilmekte ve başarılı sonuçlar elde edilebilmektedir.
Bireylere özgüven, iletişim, sosyal toplumla uyum, inanç, huzur ve mutluluk kaynağı gibi temel bilgi ve beceriler kazandırmak, art terapinin amaçları arasında yer alır. Art terapi inanç değerlerine göre; yasak olarak nitelendirilen ruha ve bedene zararlı tüm alanlara karşı ihtiyaç duymadan yaşayabilmenin yollarını arar, bulur ve gösterir. Bir çok insana göre hayat yasaklarla doludur. Bu yasaklar hayatın olumsuz yanları olarak değerlendirilir. Ancak Art terapi çalışmaları yasakları aratmayacak kadar güzel şeylerle insanı meşgul eder. Terapi sürecinde çeşitli yol ve metodlar kullanılır. Bireyi kısıtlayan kasılmalar terapi uygulamaları ile dışarıya atılır ya da dışarıda tutulur.
İnsanın, inancının gereklerini gereği gibi yaşama gibi güzel bir şey yoktur. Her şeyin bir direği vardır. Bu inancın direği de günübirlik değişmez asli güzelliği anlayıp yaşamaktır.”
Gerçekte art terapist sanatsal ve bilimsel birikimini önce kendi hayatına nakşeden, sonra insanlara öğreten kimse böyledir. Bilimi önce kendisine fayda vermiş ve onu her haliyle huzur ve mutluluğun yoluna sevk etmiştir. İşte bizim art terapiste getirdiğimiz tanım da böyledir. Onlar iç huzurun devamlılığının simgeleri konumundadırlar.
Bilgisizliğin yaygınlaştığı, gerçek ve değişmez güzele ilginin azaldığı ya da toplumsal dinamiklerin etkisinin kaybolduğu zamanlar, hem birey için hem de toplum için karanlık dönemlerdir. Bu karanlık içinde doğruyla yanlış birbirine karışır. Toplumsal değerler insanların gözünde belirginliğini kaybeder. Evdeki doğru ve yanlışlar ile sokaktaki doğru ve yanlışlar arasındaki çelişkiler ruh sağlığı bozulmuş bireyler üretirler. Böyle zamanlarda bireyin imdadına yine sanat biliminde yetkin ve söz sahibi art terapistler yetişir. Bireyin ruh dünyasındaki kaos ve karanlığa karşı kalpgözünün ışığı bilim ve sanattır. Cehalet “ölü” yaşamaktır. Cehalet ölümüne karşı kalbe hayat veren şey bilimdir sanattır. Ruhsal kaos ve karanlığına karşı kalpgözünün nuru da bilimdir, sanattır. Huzurlu hayatın hükümleri noktasında bilgi sahibi olmayan kişinin kalbi bilgisizlik yüzünden ölmüştür. Kalpten dolayı Ruh bunalım içindedir. Çünkü böyle bir kalp, cehalet içindedir. Toplumsal değerler konusunda cehalet içindedir. Sahip olunan güzelliklerin verilecek hesabını bilen insan, otokontrolün başarılı operatörü konumundadır. Bunu başaramayan bireyler bilgili ve bilinçli bir art terapist güdümünde iç huzura giden yolun ip uçlarını yakalama konusunda önemli adım atmış sayılabilir.

Prof. Ahmet ATAN

HATIRLADIKLARIM UNUTMADIKLARIMDIR (3)

2009-08-18T19:37:00.007+03:00

Prof. Ahmet ATAN

Çekmeceleri ne aradığımı bilmeden karıştırıyordum. Ne bulacağım da önemli değildi aslında...

Belki de bir şeyler bulmaktan çok, kafamının içindekileri kaybetmeye uğraşıyordum...

Düşünmemeye çalışıyordum düşünmeyi...

Nasıl olurdu, anlayamıyordum. Basit çıkar uğruna insanlar gözünü kırpmadan zulmediyorlardı. Hem de dost arkadaş demeden. Ya da bir gün tekrar yeniden karşılaşılacağını hesap etmeden. Böyle mi olmalıydı. Hayır, asla. Ama oluyordu işte...Kimi zulme karşı susuyor, kimi de konuştuğu zaman zalimlerle aynı ağızla konuşuyor...

Yanlışların çoğunun "doğru" olarak yaşandığı bir dünyada yalnızlığı yaşıyordum.

İnadına doğrularımdan vazgeçmiyordum. Gerçekte bu benim kişisel doğrularım değildi elbette..

Tarihin her döneminde doğruları savunmanın bedeli hep ağır olmuştur... Elbette bunun bedeli de hafif olamazdı... Nitekim ağır oluyordu...

Sık sık benzer durumların, rehber insanların da başına geldiğini biliyordum. Hatta daha ağır durumlarla karşılaştıklarını hatırlayarak, beyin yükümü hafifletmeye çalışıyordum.

Bir ses diyordu ki ” Unutma! Mısır’a Sultan kuyudan geldi!!!...”

Işık sözler, ışık tutuyordu yoluma...

Mısır'a Sultan olmadım ama...

Ağrı İbrahim Çeçen Üniversitesinde Jüri Üyeliği

2009-08-14T15:16:00.002+03:00

Ağrı İbrahim Çeçen Üniversitesinde Jüri Üyeliği

Ağrı İbrahim Çeçen Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümüne alınacak öğrenciler için yapılan özel yetenek sınavında değerlendirme Jüri üyeliğinde bulundum. 12 Ağustos 2009 da yapılan sınava yaklaşık 270 öğrenci başvuruda bulundu.

GÜÇ VE GÖÇ

2009-08-06T08:53:00.004+03:00

Kanat vardır doğan'ı sultana götürür,

kanat vardır kuzgun'u leşe getirir...

Bilgisiz kişiye öğüt vermek,

çorak toprağa tohum atmak gibidir.

(Hz.mevlana)

Mustafa Kemal Üniversitesine Mustafa Kemal'in Heykeli

2009-07-26T19:48:00.003+03:00

Prof. Ahmet ATAN, Doç.Zakir MEHDİYEV Figür Mekan Çalışmasında

Hatay'ın Anavatana katılışının 70. Yıldönümü nedeniyle Mustafa Kemal Üniversitesi Tayfur Sökmen Kampüsüne ATATÜRK'ün heykeli dikilecek. MKÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Öğretim üyesi Azeri heykeltraş Doç. Zakir Mehdiyev'in çalışması tamamlandı. Zakir Mehdiyev ile geçtiğimiz günlerde "figür-mekan" çalışmalarını yapmak üzere bir araya geldik. Yaklaşık bir ay içerisinde tüm çalışmaların tamamlanması bekleniyor.

ÖZ'ÜN SÖZ'Ü

2009-07-26T13:32:00.004+03:00

Desen: Ahmet Atan 80x60 cm. Eyüp Sultan Camii İstanbul

.
"Bunu Ben Yaptım"

diyebilecemiz güzelliğe bir katkımız olmalı...

a.a.

ART TERAPİ 3. (SANAT VE PSİKOLOJİ)

2009-07-24T17:32:00.002+03:00

Ahmet Atan atölyesinde sanat çalışmasında (Foto:Talha Atan)

Her alanın olduğu gibi artterapi’nin de kendi içinde ve kendini tanımlayan kuralları vardır. Bu kurallar hem psikoloji hem de sanatbilim tarafından ele alınır. Belirlenmiş bu kurallar art terapinin ilkelerini oluşturur. Artterapi kurallarının bir kısmı yazılı kurallar olabileceği gibi, bir kısmı da sözel kurallar olabilir. Öz’de olmasa da zamana, mekâna ve bireylere göre uygulama biçiminde değişkenlik gösterebilir. Her birey sanatsal açıdan aynı düzeyde yetenekli olmayabilirler. Ya da problemlerinin türü ve şiddeti farklı olabilir.
Bu edenle art terpinin türleri de değişebilir;
1. Destekleyici art terapi,
2. Paylaşımcı art terapi,
3. Eğitici art terapi,
4. Form inşacı art terapi, (Yapılandırmacı art terapi)

Bu yöntemleri, kişinin gittiği artterapist, bireyin içinde bulunduğu duruma ve kişilik yapısına göre belirler.

1. Destekleyici art terapi:

Destekleyici art terapide amaç; insanın sağlıklı savunma ya da direnme mekanizmalarını güçlendirmek ve kişinin hem bedensel kontrolünü kemde psikolojik temelde otokontrolünü sağlayabilmesi için daha sağlıklı ve alternatif yollar oluşturmasını sağlamaktır. Bunda sanatın her alanından bireyin ilgisini çeken örneklerle tanıştırılabilir. Birey kendi konumunu bilir, bunun istediği amaca ulaşması için bir yardım veya desteğe ihtiyaç duyar, verilen desteği kabul eder ve art terapi süreci başlar. Destekleyici Art terapi resim, müzik, dans, ritmik hareket, drama, tiyatro ve edebiyat gibi sanat dallarıyla yapılan bir terapi çeşididir. Destekleyici Art terapinin temel amacı bireyin kendini özgürce ifade etmesini, baskılanmış yaşantılarını dışa vurmasını, yaratıcılığının artmasını ve estetik yönünün ortaya çıkmasını sağlamaktır. Art terapi, ruhsal, gelişimsel, nörolojik, mental ve davranışsal gibi bir çok gerilik ve rahatsızlıkta kullanılan bir psikoterapi yöntemidir.

2. Paylaşımcı art terapi

Bireyin, içindeki heyecanı, coşkuyu normal iletişim kanallarıyla başkalarıyla paylaşma isteği bir ihtiyaçtır. Bireyin ruh dünyasındaki biçim bulmamış varlıklarını paylaşmak bir gerekliliktir. Bunu dışarı vuramamak ya da çeşitli nedenlerle paylaşamamak bireyin ruhunda bir darlık oluşturabilir. O’nu sıkıntıya sokabilir. Kişiler ve bozulmuş ruh sağlıklarından dolayı çevresiyle iletişimi kopmuş bireyler, sanat yoluyla paylaşıma dayalı iletişim kurabilirler ve içlerindekini başkalarına aktarabilirler. Böylece sosyal çevresiyle kopmuş olan iletişimi ve etkileşimi yeniden onarabilme fırsatını yakalayabilirler. Aynı zamanda ruhsal travmatik yaşantılarını da sanat aracılığıyla dışavurma imkânına kavuştukları için bu yaşantıların oluşturacağı olumsuz etkilere karşı kendilerini korumuş olurlar. Kişinin kendisi ve çevresiyle arasındaki uyumu sağlamak paylaşımcı art terapinin başlıca amaçlarından bir olarak kabul edilebilir.

3.Eğitici art terapi

Eğitici art terapide amaç; sanat yolu ile eğiterek terapide bulunmaktır. Bu tür art terap’de bireyi hem sanatsal etkinlikte bulundurmak, hem de sanat yoluyla eğitmektir. Art terapi bireyin yaratıcılığı güçlendiren, özgüvenin kazanımına katkıda bulunan, özgürlük ve özgünlük bağlamında isabetli kararlar almasına yardımcı olacak sanat eğitimi ile desteklenmesi gerekir. Özgür düşünen bireyler özgün, özgün olan birey de özgürdür. Sanat eğitiminin önemi, sanat eğitimbilimi boyutlarında değerlendirildiğinde, bireylere kendini anlatacağı bir dil, bir anlatım yolu kazandırmasında temellenir. Eğitici art terapiler de yeni olmasa da farklı bir model oluşturulabilir. Birey’in içindeki yaratıcılığı öne çıkarması için oluşturulan bir art terapi şekli. Danışan merkezli bir art terapi şeklidir. Bu bireyin kendisi, yakını olabildiği gibi, bilişsel terapiler, aile terapileri, eş terapileri gibi art terapiler olabilir.

4.Form inşacı art terapi, (Yapılandırmacı art terapi)

Form inşacı art terapide amaç; bireyin var olan değerlerine eklentilerde bulunmakla olur. bireyin özgüven kazanmasına yönelik etkinlikte bulunmaktır. Kişilik gelişimine yönelik değişim ve olgunluk kazandırma amaçlıdır. Form inşacı art terapinin sağladığı yararlardan biri de bireyin durum farkındalığını maksimum düzeye çıkarmasıdır. Bu farkındalık hem içsel hem de dışsal olabilir; içsel çatışmalarını, bastırılmış duygularını, ruhsal sorunlarını, kişilik özelliklerini görebildiği gibi fiziksel nitelikleriyle ilgili algılama düzeyi de yükselir. Dolayısıyla çeşitli alan ve durumlarla ilgili algılamaları bozulmuş kişiler, farkındalıkları arttığı zaman algılamalarıyla diğer insanların algılamaları arasındaki farkı anlayabilme yetisine kavuşabilmekte ve onlarla kendisi arasındaki farkı daha iyi fark edebilmektedir. Olumsuz yönlerini, zaaflarını iyi bilen kişi, kendini daha kolay eleştirebilir ve bunları aşmak için daha çok çaba sarf edebilir. Duygularını tanıyıp yeniden form inşa yoluna gidilebilir.

Art terapi sürecinde bireyin duygusal yaratıcılık boyutu ortaya çıkar ve birey kendine ait bir tasarım ve uygulama gücüne sahip olduğunun farkına varır. Bu sürpriz çıkışlar onu işe yaramazlı, değersizlik, aşağılık kompleksi gibi olumsuz hislerin etkisinden kurtararak öz güven ve benlik algısını artırır, çevresiyle güven için.de ilişkiler geliştirmesine yol açar. Bireyde hızlı bir değişme, gelişme ve özgüven yaşanacağı için hayatına birçok yenilik eklenecek, birey daha mutlu, aktif ve insanca bir yaşama gücünü kendisinde hissedebilir.

Prof. Ahmet ATAN

MKÜ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ'NDEN SERGİ

2009-07-23T18:44:00.004+03:00

Hatay'ın Anavatana katılım etkinlikleri çerçevesinde Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar fakültesi öğrencileri Antakya'da baskı resim segisi açtı. Sergi Açılışında Antakya Belediye Başkanı Doç.Dr. Lütfü SAVAŞ, MKÜ Rektörü Şerefettin CANDA, MKÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Ahmet ATAN kurdaleyi birlikte keserek yaptılar.

ANKARA SİNCAN

2009-07-12T22:58:00.005+03:00

Ankara'da önemli bir nüfusu barındıran semt var. Sincan... Bu semtin adını her duyduğumda ya da andığımda aklıma Türkistan gelir.
Ey Türkiye coğrafyasında yaşayan Türkler !!! bilin ki orda uzakta bir Sincan var...
Gitmesek te, görmesek te o ülke bizim ülkemizdir... Türkistan...
Ana Ata yurdumuz...
Çin kazanılmış toprak anlamında "Sincan" koydu adını Türkistan'ın... Çin'liler XinJiang (Yeni sınır) diyorlar...
İlim Çin 'de de olsa gider alırız ama bu bilimden çok kanlı bir film...
Bebek köpek davası gibi başlayan olayların arkasında bilmediğimiz bir "fırında ısıtma davası" gibi geliyor bana...
Bu olaylar bizim irademizin ve gücümüzün dışında ve üzerinde...
"Güçlü Türkiye" olduğumuz zaman ele alınacak konular...
Sokak edebiyatı ile çözülecek düğümlerden değil...
İlmik ilmik kördüğüm yerküre...
Dombili masabaşı senaryolar...
Askeri, Siyasi, Ekonomik ve benzeri alanlarda "Osmanlı, Selçuklu, Göktürk" gücünü elde ettiğimiz an, bir kılıçlık çözüm yolu vardır...
Kafamıza geçen çuval, Akan Afgan kanı ve Güneydoğu Anadolu adı konulmamış savaşı....
Bunlar neyin telaşı...
Hasan Sağındık bir kasetinde şöyle söylüyordu ezgisinde 1980 li yıllarda;

özbek, türkmen, uygur, tatar, azer bir boydur
karakalpak, kırgız, kazak bunlar bir soydur
özbekistan, türkmenistan diye kurmuşlar
anayurdum TÜRKİSTAN'ı bölüp koymuşlar
özbek, türkmen, uygur, tatar, azer bir boydur
karakalpak, kırgız, kazak bunlar bir soydur
inanmayın, aldanmayın ey Türk Yiğitler
kırk asırlık tarihe sahip olan türkler
özbek, türkmen, uygur, tatar, azer bir boydur
karakalpak, kırgız, kazak bunlar bir soydur
türkistan, kafkasistan ey güzel yurdumuz
sana kurban olalım ey anayurdumuz
özbek, türkmen, uygur, tatar, azer bir boydur
karakalpak, kırgız, kazak bunlar bir soydur"

Tek yol Güçlü Türkiye....

Ahmet ATAN

HATIRLADIKLARIM UNUTMADIKLARIMDIR (2)

2009-07-12T16:02:00.003+03:00

Amanos dağı harika bir manzara olarak duruyordu kanatlı caddesinin arkasında. Kimse görünmeden geçemezdi bakkal dükkanımızın önünden...
Bir müşteri gelsin; "bir Bafra sigarası ile bir kutu kibrit ver" desin, diye beklerdik saatlerce...
Ya da beş kilo üzüm alan bir müşteri olursa bayram ederdik...
Babamın olmadığı zamanda sattığım mallar O'na sevdirir diye sevinirdim saatlerce...
İşte geliyor Ahmet Donat amca !... Onun gelişi demek her şeyin iki kat satışı demek... Kulaktan dolma duymuştuk iki evi vardı...
Üzüm ver dese On kilo.. sandığın alt tahtasının görünmesi ne kadar güzel... daha neler ister neler.. karpuz büyüğünden iki tane, toz şeker, deterjan, varlıklıydı yani...
Birden bana dönerek dedi ki; " Oğul bizde bir ata sözü var. Kötü mide iyi tayını (Yiyecek) kaldırmaz !!! kusar gider !!!..
Duymuş üzüntü verici bir olay olduğunu...
İnsanın kendisinin başkası tarafından anlaşıldığını anlamak kadar anlamlı bir şey olmasa gerek.... Konuştuğun zaman, ya güzel konuş, ya da sus....
İşte böyle cennet mekan Ahmet Donat Amca... Haa!!! Ahmet Donat amca kimdir bilirmisiniz ? Kırıkhan'ın arap köylerinden olan Muratpaşa Köyünün sevilenlerinden onurlu, yürürken mütevazi ama vakur, heybetli ve hatırı sayılır adam gibi adam, rahmetli babamın arkadaşlarındandı ....
Halen kulaklarımda sözü; " Kötü mide iyi tayını kaldırmazmış.. "

ART TERAPİ 2. (SANAT VE PSİKOLOJİ)

2009-06-29T23:15:00.003+03:00

Terapi sürecinde sanat yapılabildiği ya da yaptırılabildiği gibi, sanat sürecinde de terapi yapılabilir ya da yaptırılabilir. Terapide amaç; ruhsal ünitenin bir parçası, hem de önemli bir parçası olan düşüncenin kontrol altına alınmasıdır. Düşüncenin kontrol altına alınmasının çeşitli yolları vardır. En basit yaklaşım olarak, güzel şeylere bakmak, güzel şeyleri dinlemek, güzel şeyleri söylemektir. Onun için Said Nursi” Güzel gören güzel düşünür, güzel düşünen hayatından lezzet alır.” Demektedir. Bu anlayış insana; daha sonraki terapi sürecinde başka kazanımlar elde etmesine yol açacaktır. Bu kazanımlardan bir tanesi, düşünceyi kontrol altına almayı kontrol edebilmektir. O zaman bu terapi sürecinde insan kendisine ototelkin yolu ile şöyle dedirtecektir; “Güzel düşünen güzel görür, güzel gören hayatından haz duymasını öğrenir”… Burada güzel, sanattır. Sanat güzel ‘dir. Her iki olgunun da insan psikolojisindeki yeri; hayatın tamamı olmasa da önemli bir bölümünü kapsayacak ya da kuşatacak kadar etkisi vardır.
Güzel ile korkunç arasındaki fark, cennet ile cehennem arasındaki fark kadardır. Ama sanırım O büyük irade sahibi, iki gerçeği de dünyada insanlara göstermediği için, ne cennete sevdalananlara, ne de cehennemden korkanlara rastlıyoruz.
Art terapide amaç; sanat yapmak yanında, sanat yolu ile ruhsal tedavi yapmaktır. Sonuç profesyonel olmasa da, spontane sanat etkinliği olarak değerlendirilebilir.
Tablo yüzeyi bir “gösteri merkezidir.” İnsanın sahip olduğu bir çok psikolojik özellikler somut olarak tablo yüzeyinde görünebilir, görülebilir, gösterilebilir. Çünkü tabloyu yapan insandır. Tabloyu tanımak insanı tanımaktır.
İnsan kendi ruh dünyasında kendini keşfe çalışır. Bu keşif süreci ya da serüveni zorlu ama zevkli geçer. Her yolculuğun olduğu gibi, bu keşif sürecinin de bir başlangıcı, gelişim süreci ve sonu vardır. Aslında bu terapi sürecinin önemli noktası insanın ne istediğinin net olarak anlaşılamasıdır. Bir anlamak isteyen, bir anlaşılmak isteyen vardır. Yani art terapi yolculuğu iki kişiyi gerektir. Sanat terapi sürecinde, anlamak ve anlaşılmak olgusunun yardımcı unsurudur. Terapi, zihinsel ve duygusal bozukluk gösteren bireylerde daha sağlıklı bir ruhsal denge sağlamak amacı güder. Ve bu süreçte danışan ve Artterapist arasında düşünce ve duygu alışverişi kurulur. Bu alışverişin kurulduğu süreç hem bir bilimsel süreçtir çünkü kendi içinde sistemi vardır hem de sanattır çünkü yaratıcılık ve zekâ gerektirir. Acaba benim terapiye ihtiyacım var mı sorusunu sorabilen insanların çok açık bir şekilde terapiye ihtiyaçları vardır. Gerçekte her insanın terapiye ihtiyacı vardır. Bu anlayıştan yola çıkılırsa benim terapiye ihtiyacım yok diyen insanın da terapiye ihtiyacı vardır. Her insan mutlu olmak ister. Mutlu olmak isteyen her insanında terapiye ihtiyacı vardır. Sadece dert ve sıkıntılardan kurtulmak için terapiye ihtiyaç duyulmaz.
Hayatın dağdağası içinde, günlük yaşam sorunlarıyla başa çıkmada güçlük yaşanıyorsa, bir arttreapiste ihtiyacı var demektir. Daha önce çok rahat yapabildiği sıradan şeyleri bile artık yaparken daha fazla güç harcıyorsa, kendisine karşı ve diğerlerine karşı tolere gücü düşmeye başlamışsa, bir arttreapiste ihtiyacı var demektir. Hayata ve olaylara daha karamsar bakıyorsa, içsel sorgulamaları ve çatışmaları; yaşama dair korkuları artmışsa ve mutsuzsa, işte o zaman kendisine kılavuzluk eden bir arttreapiste ihtiyacı var demektir.
Art terapi hem sohbet hem de uygulamadır. Art terapi bir kuşun iki kanadı gibidir. Elektrik güç kaynağını oluşturan Anot-Katot misali gibidir. Bu ikili güçlerle insan güç kazanır ruh sağlığına kavuşmanın olduğu kadar ruh sağlığını korumanın yollarından birini bulur. Art terapi hem bilişsel bir süreç hem de yaratıcılık ve zeka gerektiren bir süreçtir. Bilimsel ve sanatsal süreç art terapinin varlık nedenini oluşturmaktadır. Bu mantık bilimi sanatsal bir uygulama ile sunarken, sanatbilim disiplini ile psikodünyasına göndermelerde bulunur.
Art terapi karşılıklı sohbet etmektir. Ancak bu sohbet kuru, temelsiz bir karşılıklı konuşmadan ibaret değildir. Bir akıl verme de değildir. Burada yol göstericilik gibi bir amaç da söz konusu değildir. Bir pedagojik birikim paylaşımıdır. Pedagoji, bilgi birikiminin paylaşım biçimini bilerek kişilik gelişimine katkıda bulunmaktır. İnsan paylaşmaya açık ise; ona destek ve yardım edilebilir.
Başarı ya da en azından istenen sonuca götüren yollar her zaman düz olmayabilir. Yolda çakıllar, tümsekler, tepeler, dağlar olabilir. Bunun farkında olmak, gerekirse yardım talep etmek gerçekte insan olmanın gereğidir. Bunu kabul etmek zorlukların üstesinden gelemenin ipuçlarını yakalamaktır.
Art terapist yaratıcıdır, sırdaştır, hümanisttir, inançlıdır. Art terapistin sezgileri güçlüdür. Bu özelliklerinden dolayı karşılaşılan olumsuzlukları direkt dillendirmez. Modellemelerle anlatır. Farkındalıkları belli etmeden izler. Sorunları gözlemler ve çözüm yolları arar. Gelişim ve değişimleri en azından hafızada kayıt altına alır. Bu kayıtlar doğrultusunda art terapist de bilimsel esaslara göre yol haritasını belirler.

Prof. Ahmet ATAN

HATIRLADIKLARIM UNUTMADIKLARIMDIR...

2009-06-28T16:17:00.004+03:00

Foto: A.Atan

Oyundan yorulup acıktığımda koşarak annemden üzerine sürülmüş domates salçalı ekmek isterdim. Herkes sevdiği için yemeğe çalışırdım ama kahvaltılık yağ sürülmüş ekmeğin üzerine biraz toz şeker dökülenini daha çok severek yerdim. Bilirdim annem evdedir. Zayıf bir kapı mandalı kiralık evimizin tek güvenlik tertibatıydı. Kapımız her zaman ve herkese açık. Avlulu evimiz bizim biricik dünyamız.
Arkadan düğmeli okul önlüğümü hersabah ve okul çıkışı annem ilikler, çözerdi.
Çamaşırları yıkayıp kurulayıp kamıştan seleye koyarken yanında otururdum.
Birgün sordu bana; “Kimden korkarsın, kimden korkmazsın?..
Yiğitlik bu ya; düşünmeden cevap verdim. Hiç kimseden korkmam!!!”
Anam bu defa kendisi korktu. Öyle deme oğul dedi.
Ben de beni öveceğini zannetmiştim.
Peki anne ne yapmalıyım ki?
Annem dedi; Allah'tan Kork!!!..
Peki anne dedim.
Artık Sadece Allahtan Korkuyorum.. Başka hiç kimseden korkmuyorum….
Yıllar sonra anladım ki; Bir Allahtan korkmak, kainata meydan okumaktır…

ÖZ'ÜN SÖZ'Ü

2009-06-28T02:36:00.006+03:00

Foto-Grafik: A.Atan

BiR TuTsAKLıK,

BiN ÖzGüRLüK

SAKLAR BAĞRıNDA.

a.a.

ATEŞ KAĞIDI (Şiir)

2009-06-25T09:33:00.007+03:00

Foto:Ahmet ATAN. Eyüp Sutan-İstanbul

Oturup bakarken balkondan,
Bir kuş geçti karşımdan,
Seyrettim kanat çırpışlarını,
Neler geçti aklımdan,
Kirletilmemiş günde,
Daha güneş doğmamıştı sabahıma,
Kim bilir,
Bilen bilir,
Bu gün neler çıkacak bahtıma.

Biliyorum dostun dostu dosttur,
Her an yanıbaşımda,
Fısıldıyor kalbime,
Kulağıma sessizce, yok "yok" sana,
Ne cennet sevdası ne cehennem korkusu,
Baksana,
Hak diyor altı yönden gelen seste,
"Ateş kağıdını" yaksana.

Gölgenin uzunluğu,
Güneşin alçaldığına delil,
Hak'sız dünya perişan,
İçindekiler zelil,
Kani Kainat O'nunla Cemil,
O'nunla Celil,
Kalp gözünü aç,
Öz'ünü Güzel'e çevir.

Ahmet ATAN

ÇaĞdaş Sanatlar Galerisinde Sergi

2009-06-24T06:52:00.003+03:00

Anadolu'dan bir kesit tablo çalışmam.

Gesam Üyeleri Karma Segisinden
.

Türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (Gesam) üyeleri Karma Resim Heykel Sergisi Ankara Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Galerisinde ((C Galeri), Kennedy Cad. No: 4, Kavaklıdere/ANKARA) 23 haziran 2009 tarihinde saat 18.00 de açıldı. Kalabalık bir sanatsever katılımı ile gerçekleşen açılış oldukça coşkulu geçti. sergide şu sanatçılar yer aldı: 1. TOLGA AKALIN 2. TURGUT AKAN 3. AYSE AKBAY 4. DiLEK AKÇA 5. BURHAN ALKAR 6. OSMAN ALTINTAŞ 7. TULGUL ALTUNTAŞ 8. AYFER ALTUNTAŞ 9. SEHER AN 10. EMiNE ALEV ARISOY 11. GUZiN ARISOY 12. H.AYŞE ARKUN 13. ALI KILIÇ ARSEVENGiL 14. ASiYE ARSLAN 15. AYŞE ATALAR 16. AHMET ATAN 17. GULSEREN AYDIN 18. MAHPERi AYDOGAN 19. MAHMUT AYDOGAN 20. F.YASEMiN AYTEMiZ 21. GULER BAKIR 22. PERiHAN BAKSI 23. NEViN BARBAROS 24. MEHMET BAŞBUG 25. FATiH BAŞBUG 26. A.AYDIN BAYKARA 27. FATiH BAYRAKTAROGLU 28. MEHMET TUNAY BAZMAN 29. NECDET CAN 30. NEVZATCAN 31. TULAY CANTOSUN 32. BiRGiJL COŞKUN 33. ALi ASGAR ÇAKMAKCI 34. BiRSEN ÇEKEN 35. Ş.NEŞE ÇETiNTAŞ 36. SELMA DEMiR 37. A.FİGEN DERNELİ 38. ATTiLA DOL 39. HATiCE DURMAZ 40. FARUK ELHAN 41. İSA ELiRi 42. NAZLI ER 43. GULER ERBAŞ DiNÇER 44. NURTEN ERCAN COUDRAINS 45. NEVRUZ ERKEN 46. BAYRAM ERSOY 47. ARZU EŞ 48. HASAN EVRAN 49. MiNE GENCTURK 50. ERKAN GENiS 51. YELENA GUL 52. ÇiGDEM GOLER 53. NERiMAN GULER 54. OMER GUNDOGDU 55. NEJLA GUNEŞ 56. HiDAYET GURLEYEN 57. M.NACi HARMANCI 58. FATMA SULHiYE HOŞGOR 59. NiLUFER iNALTONG 60. SEDAT iŞÇi 61. MUAZZEZ KARAKULAK 62. AZiMET KARAMAN 63. MELTEM KATIRANCI 64. NEViN KAVLAKOGLU 65. MiYESER KELEKÇi 66. RAHiME KILIÇ 67. MACiDE KILICER 68. BADER KINAY 69. NADiDE SEMA KOC 70. ORHAN KOSE 71. ŞERiFE KUMCU 72. MUSTAFA KUMCU 73. NEViN KURULAR 74. AYSEL KUTLUER 75. NERiMAN KUÇUKBEYCAN 76. SEDA LiMAN 77. EROL MALCOK 78. BİLGE MAT 79. HAMDi MEHTER 80. MERAL OTAN 81. ŞERiFE YILDIZ OZKOK 82. EMiNE OZTURK 83. MAHMUT OZTURK 84. F.FiGEN RUTKAY 85. HASAN RUZGAR 86. SUNA SANiN 87. NURAN SAY 88. SAVAŞ SİMİTLİ 89. MEDiHA SOZER 90. GUNSELi SUKAS 91. AYNUR ŞAHiN 92. PERHAN ŞAHiN 93. SALİHA ŞATIR 94. HULYA ŞIMŞEK 95. DEMET ŞiMŞEK 96. A.MUGE ŞİRIN 97. B.TANZER TAVŞANOGLU 98. AYŞE TOGRUL 99. MAKBULE TOPCUOGLU 100. GULiN TUNCER ALKIŞ 101.MUKERREM TURHAN 102.YUNUS USLU 103.SAADET UÇEM 104.EMEL GULÇiN ULKER 105.GULTEN UNAL106. NECMETTiN YAĞCI1 07.A.HAMiT YALÇIN1 08.AKiDE YAMAN 109. FiKRi YAVRU 110. GONCA YAYAN 111.MUSA YERTUT 112. MELiHA YILMAZ

Sergi 28 Haziran 2009 tarihine kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.

ART TERAPİ 1. (SANAT VE PSİKOLOJİ)

2009-06-23T02:19:00.003+03:00

Foto: A.Atan

Sanat ve psikoloji, birbirini tanımlayan ve tamamlayan iki kavramdır. Sanat, tasarım aşamasında biçimini bulmamış bir olgu olarak ruh âleminde belirmeye başlar. Sanat, insanın psikodünyasının dışa vurumudur. Düşünce, duygu, sevgi, nefret bu psikodünyanın birer elementleridir.
İnsan her durumda kendisinin bir şekilde anlaşılmasını ister. Ya da İnsan Bir şekilde başkalarına kendisini anlatmak ister. Sanat, insanın kendisini anlatma yollarından biridir. İşte burada “kendisi” kavramı ruhsal bir olgudur. Zaten sanat insan ruhunun madde üzerindeki yansımasıdır. Ses, resim, heykel ve mimari uygulamaları ruhsal tercihlerin ürünleridir.
Eserini ortaya koyan sanatçının psikolojisi kadar, o eserin muhatabı olan izleyicinin algılama psikolojisi de Sanat Psikoloji ekseninde yerini alır.
S. Freud (1856-1939), Psikoanalitik disiplin alanı içerisinde sanatçıları, onların ortaya koydukları eserleri üzerinde eleştirel araştırmalar ve tartışmalar yaparak inceler. Psikoanalist görüş, izlenim, rüyalar, sevinç, bilinç, fantazya, ütopya, imajinasyon, dikkat problemleri üzerinde yoğunlaşır. Duygu ve düşünce, saplantı gibi sorunlarla birlikte sanata eğilen bu akım, sanattaki üslûp sorunundan çok, bilinçaltını açıklayan temalarla ilgilenir. Ya da bilinçaltını anlamaya çalışır.
Freud’un başını çektiği Psikoanalist ekole göre, sanat eserinin; istekleri, hayalleri, bastırılmak istenen duyguları, bir başka plânda dile getirdiği düşünülmektedir. Psikolojik verilerin, sanatçı hakkında bilgi verdikleri, sanat eserinin bildirisini açıklamaya yardım ettikleri bir gerçektir. Bunda birinci amaç sanat esrinin kaliteye yönelik değerini araştırmaktan çok, sanat yolu ile insan ruhunun bilinmezlerini keşfe çıkmaktır.
Psikolojik yaklaşımın ikinci sorunu “algı” olayıdır. Bu olayı başlı başına ele alan psikoloji alanı “Gestalt” okulu olarak bilinmektedir. Algılama işlemi, çevredeki eşya ve olayların bünyeleşmiş bütünler halinde kavranmasını sağlayan psikolojik bir olgudur. Bununla, bir şeyi, bir nesneyi (rengini, hacmini, boyutlarını) duymaktan dolayı zihnimizde bir iz meydana gelir. Sanatçının tabiatı anlamaktaki yeteneği, bilincindeki bazı tasarımların yerleşmesiyle gerçekleşir.
Plâstik sanatlarda görme, gözle bir şeylerin varlığını duyma, işin en önemli yanıdır. İnsan, estetik faaliyeti geliştikçe eşyalar, varlıklar ve simgeler dünyasında yaşamaya başlar. Beş duyudan biri olan gözün kapsadığı duyumlar aydınlık, karanlık, renkler, hacimler, biçimler, uzaklıklar gibi en temel kavramlarını, zihnin estetik perspektifi içine alır. Bu kavramlardan oluşan bir konuyu, sanatçı kafasında oluşturamamışsa, yani sanatçı bir konuyu tam anlamıyla incelememişse, konuyu kâğıt üzerine ne kadar güzel çizerse çizsin, çizim göze ne kadar hoş görünürse görünsün, obje ya da model sağlam algılanmadığından ortaya sağlıklı bir desen çıkmaz. Bu nedenle Klee der ki; “önemli olan görüntü değil, görünen görüntünün arkasındaki görünmeyen gerçeği görebilmektir.”
Yaratıcılık, daha başlangıçta, sanat konusu olmazdan önce, insanoğlunun psişik yapısıyla gerçekleşen bir işlemdir. Yalnız figürlü sanat konuları değil, en soyut yaratmalar bile, daha önce görüntüsü ve biçimleri mevcut olan malzemeye dayanmaktadır. Seyircinin de algılama işlemi, çevredeki eşya ve olayların, bünyeleşmiş bütünler halinde kavranmasını sağlayan psikolojik bir olaydır. İnsan gözü çevresindeki olay ve eşyaları algılarken, her zaman fotoğraf makinesi gibi çalışmaz. Özellikle büyük sanat eserleri; yalın bir uyarıcı olmaktan çok, karmaşık ve kavranması zor, değişik sembollerle zenginleştirilmiş ürünlerdir. Eserde beliren kültür faktörünün ağırlığı, izleyici tarafından çözümlenirken; tabiattaki modele nelerin eklendiği, nelerin abartıldığı veya vurgulandığı dikkatle ele alınmalıdır. Çünkü, eser, seyirci tarafından biçimi aracılığı ile algılanır. Bu durumda, sanatçıyla seyirci arasındaki titreşimin açıklanabilmesi, bir bakıma, algılanmakta olan konu ile ona katılan kültürel unsurların belirleyiciliği arasındaki salınımda ve ilişkide düğümlenmektedir. Hangi çağda olursa olsun, sanatçı da, seyirci de bir görme ve idrak etme eylemine girer. Bu bakımdan algı kavramı ve ona eklenen unsurlar, sanat psikolojisinin önemli sorunları arasındadır.
Nietzsche der ki: "Her duyu ebedileşmek ister." Sanat duyusunda da bir devam arzusu vardır. Gerçekte psikoloji sanatın başlangıç noktası olarak kabul edilebilir. Psikolojiyi sanat yolu ile açıklamak mümkün olabildiği gibi, sanatı da psikolojik yoldan çözümleyebiliriz.

Prof. Ahmet ATAN

RÖNESANS

2009-06-15T21:56:00.003+03:00

(1480) Gentile Bellini'nin 'Sultan Fatih' portresi tipik bir Rönesans eseridir. Üzerinde bulunan 7 adet taç, Fatih'in 7. Osmanlı padişahı olduğunu simgeliyor. Bugün Londra Ulusal Galerisi'sinde sergileniyor.

Rönesans tüm toplumlarda gelişim ve değişim sembolü olmuştur. Rönesans’tan bu yana batı toplumu, sanatı kendisi için bir referans noktası olarak göstermiş, diğer toplumlara model merkezi olmuştur. İşte toplum adını verdiğimiz organizasyon içinde çiçeklenen sanat, toplumsal bir birey olan insan elinden çıkan tasarımın en duyarlı dokusunu oluşturmuştur. Toplum yaşamında böylesine önemli bir yer tutan bir olayın, insanlarla olan bağlantısı enine boyuna ele alınmaya değer olmaktadır. 15. ve 16. yüzyıllarda önce İtalya'da başlayan ve daha sonra Avrupa'da yayılan edebiyat, güzel sanatlar ve bilim alanındaki gelişmeler, yenilikler ve anlayışlara "Yeniden Doğuş" anlamında Rönesans denilmiştir. Rönesans'ın Nedenleri Ortaçağ'ın sonlarına doğru kültür ve sanatta önemli bir birikimin oluşması. Avrupa'nın İspanya'da Endülüs Emevi Devleti ve Sicilya aracılığı ile İslam Medeniyeti'ni tanıması. Matbaanın geniş kullanım alanına girmesiyle yeni buluş ve düşüncelerin yayılması. Avrupa'da kültür ve sanat faaliyetlerini destekleyen, bilim adamları ve sanatkârları himaye eden varlıklı kişilerin ortaya çıkması. *Coğrafi Keşiflerden sonra zenginleşen Avrupa'da, sanattan ve edebiyattan zevk alan bir sınıfın ortaya çıkması.

*Antikçağ (Eskiçağ) eserlerinin incelenmesi.

*İstanbul'un fethinden sonra Bizanslı bazı bilginlerin İtalya'ya göç ederek eski Yunanca'yı öğretmeleri ve eski eserleri tanıtmaları.

Rönesans, 14. yüzyılın sonlarında İtalya'da başlamıştır. Rönesans'ın ilk önce İtalya'da başlamasında; İtalya'nın coğrafi konumu, ekonomik durumu, dini ve tarihi önemi, siyasal durumu ve İslam Medeniyeti'nden etkilenmesi önemli rol oynamıştır. İtalya'da Rönesans, 14. yüzyılın sonlarında Hümanizma ile başlamıştır. Hümanizma; Eski Yunan ve Latin kültürünü en yüksek kültür örneği olarak alan ve Ortaçağ'ın skolastik düşüncesine karşı Avrupa'da doğup gelişen felsefe, bilim ve sanat görüşü, insanlık sevgisini en yüce amaç ve olgunluk sayan bir doktrindir. İtalya'da Eskiçağ'dan kalan antik eserleri incelemek ve benzerlerini yapabilmek amacıyla akademiler kurularak Yunanca, Latince ve İbranice metinler incelendi. Hümanizma, insanın kendini tanımasına, yasalarını yapmasına ve haklarını korumasına zemin hazırlamıştır. Rönesans'ın Sonuçları

*Avrupa ülkelerinde bilim, sanat, edebiyat alanlarında yeni bir dünya görüşü ortaya çıktı. *Skolastik düşünce yıkıldı. Düşüncede serbest bir ortam doğdu.

*Deney ve gözleme dayanan pozitif düşünce ortaya çıktı.

*Kilise zayıfladı. Bu durum Reform Hareketlerini başlattı.

* İslam Ülkeleri Bilim, Kültür ve Sanata öncülük ederken, Avrupa Ülkeleri bunun gerisinde kalmaktan kısmen kurtuldu.

*Avrupa'da insan faktörü öne çıktı. İnsanlar kendi haklarına sahip çıkmaya başladılar.

Sanat Dergisi Kapak Anketi

2009-06-11T13:53:00.001+03:00

Çıkacak dergi kapağı bu mu olsun?
Lütfen yorumlar bölümüne yazınız...

Sanat Dergisi Kapak Anketi

2009-06-11T13:48:00.001+03:00

Çıkacak dergi kapağı bu mu olsun?
Lütfen yorumlar bölümüne yazınız...

Sanat Dergisi Kapak Anketi

2009-06-11T13:43:00.002+03:00

Çıkacak dergi kapağı bu mu olsun?

Lütfen yorumlar bölümüne yazınız...

GESAM KARMA SERGİSİ

2009-06-10T22:43:00.004+03:00

Ahmet Atan, Tuval Üzerine Yağlıboya 150x100 cm.

23 - 28 Haziran 2009 tarihleri arasında Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezinde GESAM (Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği) Üyeleri Karma Sergisi açacaktır. Bu karma sergiye bir eserimle katılacağım. Yukarıdaki Tablonun Orijinalini görmek için bu sergiyi ziyaret edebilirsiniz.

Ressam ve Çay

2009-06-09T23:44:00.006+03:00

Foto: A.Atan

ŞU MEŞRUBAT-I UMUMİ İÇERİSİNDE,

BİR İKSİR-İ AZAMDIR ÇAY...

Çay'ın benim kültürümde ayrı ve önemli bir yeri vardır. Benim insanım çay'ı dostu ile içerken mutlu olur. Karşısındakini de mutlu eder. Evde balkonda oturuyorum, uzaktan kaşığı ile çay karıştırdıklarını duyuyorum. Huzur dolu bir ses. Ben de çay istiyorum çocuklarımdan. Ayaklarımı uzatıyorum balkona.

Ve düşünüyorum bir misafir geldiğinde, "hele gel de bir çayımızı iç"... diye muhabbetle ısrar edenleri...

Tuvalimin karşısında oturmuş resim yapıyorum. bardağımda çay...

Bazılarına komik gelebilir, "Ressam ve Çay"

Merak etmeyin, bu da benim tercihim...

Kültürümün bende ve benimle yansıması...

Alışmalısınız...

Çay içen ressamlarımız da var artık...

Ben de Resim yaparken çay mutluluğunu yaşıyorum.

Bu benim kültürümün ayrıntıları olarak kabul edilebilir.

Sevmeyi seviyorum, Güzel düşünüyorum....

Bir ayrıntı...

Ama önemli bir ayrıntı...

Bir yudum çay içiyorum...

Ohhhh...

Ve diyorum ki...

Şu meşrubat-ı umumi içerisinde bir iksir-i azamdır çay....

KABE ÖRTÜSÜ ANKARA'DA

2009-06-07T10:43:00.001+03:00

KABE ÖRTÜSÜ ANKARA'DA

Ben de dahil acaba Kabe Örtüsü'nün Ankara'da olduğunu kaç kişi biliyoruz?.

Samimi İnanların Kutsal Emanetleri ziyaret etmek için nasıl yanıp tutuştuklarını bilmeyenimiz var mı ki?...

Geçen günlerde bir vesile Ankara Vakıflar Bölge Müdürü Aslan YILDIZ'ı ziyaret ettim.

Ziyaret esnasında Ankara Opera Semtinde'ki Vakıflar müzesine götürdü. Karşılaştığım manzara harikaydı...

Müzenin en güzel mekanında, orta yerde Cam koruma altında Kabe-i Muazzam'ın harika ve kutsal örtüsü duruyordu... Aslında bu bir olağan üstü durumdu... Ve bunun çok az kişi farkındaydı...

Çok heyecanlanmıştım... Bundan herkes haberdar olmalıydı... Vakıf Ankara Bölge Müdürü Aslan YILDIZ ile, Kabe örtüsünün yanında durarak fotoğraf çekilmek istedim.

Kutsal Emanetlerden Kabe Örtüsünün Ankara'da ziyarete açık olması Kültür ve Sanatımız açısından çok önemli...

Sanat ve Yöneticilik

2009-05-30T10:20:00.008+03:00

İnsanlar doğru ve nitelikli yapılan her iş için sanat demişlerdir.
Resim Sanatı, Seramik Sanatı, Ebru Sanatı...

Ya da, Sevme sanatı, Savaş sanatı, Döğüş Sanatı...

Bunlardan biri de yönetme sanatıdır.... Sanat bir yüzey organizasyonudur. Buna göre sanat bir yönetimdir.

Sanat bir yönetim biçimi olduğu kadar, yönetim de bir sanattır...

Öngörüme göre sanatçı olunmaz, sanatçı doğulur...

Bu bir doğuştan gelen yetenektir. Sonradan bilgi ve birikim ile desteklenir...

İnsanlarımız Yöneticiliği "makam" ya da "koltuk" olarak tanımlamışlardır...
İnsanların bir kısmı Makamla yükselir, bir kısmı da makamı yükseltir...

Başka bir ifade ile; insanların bir kısmı koltukla yükselir, bir kısmı da koltuğu yükseltir...

Birinci kısımda makamla yükselen insanların profiline bakıldığında erdem, söz, namus gibi etik kavramlara rastlayamazsınız... Bunlar, makamdan ayrıldıklarında, herkes de bu makam vesilesiyle ayrılırlar... Birileri getirir kullanır sonra atar... Tipik makamlarla yükselenlerin özellikleridir bunlar....

İkinci makamı yükselten insanlar...

Onlarla makamlar olduğu kadar mekanlarda şeref bulur...

Onlar makamın ve mekanın şereflendirdikleri değil, makamı ve mekanı şereflendirenlerdir...

Onun için büyükler, "bir alimin ölümü, bir alemin ölümüdür " demişlerdir...

Onlar toplum ve insanlarla içiçedirler... insanlar başta olmak üzere "yaradılanı severler yaradandan ötürü"...

Makamdan ayrıldıklarında etrafındakiler yine yanıdadırlar...

Terkedilmekten korkmazlar...

Terkedilmezler de...

Onlar boşluk dolduran değil, yeri doldurulamayanlardır...

ANKARA KIZILAY SAKARYA

2009-05-24T13:23:00.001+03:00

ANKARA KIZILAY -SAKARYA Foto: Ahmet ATAN

Alem-i İnsanlığın merkezi Türkiye, Türkiye Cumhuriyeti’nin başkenti Ankara, Ankara’nın merkezi de bu gün Kızılay. Ankara’da yaşayanlar amaçlı amaçsız Kızılay semtinden geçerler. Kızılay güzel bir isim. Yerkürede bir Kızılay, bir de Kızılhaç vardır. Her ikisinin isim-biçim farklılığı olsa da amaçları sağlık-yardım eksenli…
Ankara’yı Ankara yapan en önemli iş merkezlerinin toplandığı mekandır, Kızılay…
İnsanlar hiçbir ihtiyacı olmasa da sosyal etkinlik amaçlı gelirler, kaldırımlarda yürürken vitrinlere bakarlar…
Bir de cüzdanlarına..
Kimi Sevdiğine birkaç parça giysi almak telaşında…
Kimi sevdiği ile bir kahve içme planında… Saatine bakar PTT önünde…
En azından Ankara simidi alma derdinde… bir kaçı 1 tl. olursa ne ala…
Sakarya caddesi bir alem…
Adını Sakarya’dan almış…
Heyyy Sakaryam..
Sakarya deyince Rahmetli Necip Fazıl Kısakürek’in şiiri aklıma geldi;

“İnsan bu, su misali, kıvrım kıvrım akar ya;

Bir yanda akan benim, öbür yanda Sakarya.

Su iner yokuşlardan, hep basamak basamak;

Benimse alın yazım, yokuşlarda susamak.

Her şey akar, su, tarih, yıldız, insan ve fikir

Oluklar çift; birinden nur akar, birinden kir.

Akışta denetlenmiş, büyük, küçük, kainat;

Şu çıkan buluta bak, bu inen suya inat!

Fakat Sakarya başka, yokuş mu çıkıyor ne,

Kurşundan bir yük binmiş, köpükten gövdesine;

Çatlıyor, yırtınıyor yokuşu sökmek için.

Hey Sakarya, kim demiş suya vurulmaz perçin?

Rabbim isterse, sular büklüm büklüm burulur,

Sırtına Sakarya'nın, Türk tarihi vurulur.

Eyvah, eyvah, Sakaryam, sana mı düştü bu yük?

Bu dava hor, bu dava öksüz, bu dava büyük!..

Ne ağır imtihandır, başındaki, Sakarya!

Binbir başlı kartalı nasıl taşır kanarya?

İnsandır sanıyordum mukaddes yüke hamal;

Hamallık ki, sonunda, ne rütbe var, ne de mal.

Yalnız acı bir lokma, zehirle pişmiş aştan;

Ve ayrılık, anneden, vatandan, arkadaştan;

Şimdi dövün Sakarya, dövünmek vakti bu an;

Kehkeşanlara kaçmış eski günleri an!

Hani Yunus Emre ki, kıyında geziyordu;

Hani ardına çil çil kubbeler serpen ordu?

Nerede kardeşlerin, cömert Nil, yeşil Tuna;

Giden şanlı akıncı, ne gün döner yurduna?

Mermerlerin nabzında hala çarpar mı tekbir?

Bulur mu deli rüzgar o sedayı: Allah bir!

Bütün bunlar sendedir, bu girift bilmeceler;

Sakarya, kandillere katran döktü geceler.

Vicdan azabına es, kayna kayna Sakarya,

Öz yurdunda garipsin, öz vatanında parya!

İnsan üçbeş damla kan, ırmak üçbeş damla su;

Bir hayata çattık ki, hayata kurmuş pusu.

Geldi ölümlü yalan, gitti ölümsüz gerçek;

Siz, hayat süren leşler, sizi kim diriltecek?

Kafdağını aşsalar, belki çeker de bir kıl!

Bu ifritten sualin, kılını çekmez akıl!

Sakarya, saf çocuğu, masum Anadolu'nun,

Divanesi ikimiz kaldık Allah yolunun!

Sen ve Ben, gözyaşıyla ıslanmış hamurdanız;

Rengimize baksınlar, kandan ve çamurdanız!

Akrebin kıskacında yoğurmuş bizi kader;

Aldırma, böyle gelmiş, bu dünya böyle gider!

Bana kefendir yatak, sana tabuttur havuz;

Sen kıvrıl, ben gideyim, son Peygamber kılavuz!

Yol onun, varlık onun, gerisi hep angarya;

Yüzüstü çok süründün, ayağa kalk, Sakarya!..”

Acaba Sakarya Caddesinde yürüyenler bunun ne kadar farkında…
En azından Kızılay’ın ne kadar farkında…
Bir semt diyerek geçme tanı…
Düşün altında binlerce kefensiz yatanı…
Yoksa üzersin şu Atan’ı..

Kızma Birader...

Ahmet ATAN

Caravaggio Tablolarını fotoğraf tekniğiyle çizmiş

2009-05-23T10:17:00.003+03:00

1599-1602 "The Calling of St. Mathew" Caravaggio

İtalyan Rönesans ressamı Caravaggio’nun, fotoğraf makinesinin bulunmasından 200 yıl önce modellerini tuvale yansıtmak için “fotoğraf” tekniği kullandığı öne sürüldü
Floransa’daki Uluslararası Stüdyo Sanat Merkezi’nde görevli araştırmacı Roberta Lapucci, 16. yüzyılda yaşayan ressamın, fizikçi dostu Giovanni Battista Della Porta’nın verdiği fikirle modellerini ‘fotoğrafladığını’ söyledi. Lapucci’nin araştırmalarında elde ettiği sonuca göre, Caravaggio, bir tür “karanlık oda”da çalışıyor ve modellerini tavandaki bir delikten gelen ışıkla aydınlatıyordu. Modellerin görüntüsü bir lens ve ayna yardımıyla tuvale yansıtılıyordu. Caravaggio, karanlıkta görünen kimyasallar ve minerallerle karıştırdığı beyaz kurşunla, tuvale yansıyan görüntünün üzerinden çizim yapıyor, daha sonra da resmi tamamlıyordu.Roberta Lapucci, “ışık ve gölge ustası” ressamın kullandığı bu yöntemin “fotoğrafçılığın temeli olan teknikleri içerdiğini” söyledi. Lapucci, bu teknikteki “karanlık oda”nın ressamlar arasında ilk kez Caravaggio tarafından kullanıldığını belirtti

ANTAKYA ANTİK KENT

2009-05-21T22:02:00.001+03:00

ANTAKYA ANTİK KENT, MKÜ AKADEMİSYENLERİ

Asi Nehrinin Kıyısında Çelenk Koyma Töreninde

Antakya (Arapça: انطاكيّة, Anṭākye; Yunanca: Ἀντιόχεια, Antiokheia) Hatay ilinin merkez ilçesidir. Kuzey yönünde yaklaşık 30 km boyunca Türkiye-Suriye sınırını oluşturacak şekilde akan Asi Nehri, Türkiye topraklarına girdikten sonra batıya döner ve bugün kurutulmuş olan Amik Gölü'nün ayağı Küçük Asi ile birleştikten sonra güneydoğu doğrultusuna yönelir ve Samandağ'ın güneyinde Akdeniz'e dökülür. Antik Çağ'ın Orontes'i olan Asi'nin kaynağı, Lübnan Dağları'dır. Antik çağda küçük tonajlı nehir gemilerinin seyrüseferine imkân veren ve Antakya'yı asırlar boyu Akdeniz'e bir su yolu ile bağlanmış olan Asi Nehri'nin bugün akıttığı ortalama su miktarı, kentin içinde 5.04 m³/sn.dir. Antakya içinden geçen ve bir kanal haline getirilmiş olan yatağı, yaklaşık 2 km uzunluğunda ve 30-35 m genişliğindedir.
Eski Antakya, Asi Nehri ile Habib Neccar Dağı arasında kalan doğu kısmıdır. Asi üzerinde, şehrin iki yakasını bağlayan bir dizi köprü vardır. Eski köprülerden biri olan, Amik Gölü'nün kurutulması projesi çerçevesinde, Asi'nin genişletilmesi ve yatağının taranması çalışmaları sırasında kentin Roma Çağı'ndan beri ayakta duran ünlü taş köprüsü (ki Diocletian zamanında yapıldığı tahmin edilir),

DİYARBAKIR ULU CAMİİ VE HAYVAN FİGÜRLERİ

2009-05-21T00:22:00.006+03:00

Ahmet ATAN . Diyarbakır Ulu Camii. Suluboya

Makale: Prof. Ahmet ATAN

l. GİRİŞ:

Ulu Cami, eski ve yeni Diyarbakır'ın olduğu gibi, Anadolu'nun da en eski mabed'lerinden biridir. O, türlerinin arasında sıradandışı bir çok özelliklere sahiptir. Cami-i Kebir olarak da anılır. Diyarbakır Ulu Camiyi önemli konuma getiren özelliği; onun yerleşim planından tutun da, taş işçiliğinin bir büyük sanat eseri haline getirilmesine kadar; insanların yüreğinde yerini bulan eski ve yeni dünya'nın harikası denilebilecek ayrıcalıklardır. Diyarbakır Ulu Camiin varlığı, dünyanın bir çok yerinden, araştırmacıları cezbederek onları kendine çekmektedir. Ulu Camii, içinde taşıdığı maddi özellikleri ve güzellikleri ile pekçok araştırmacının doktora tez çalışmalarına kaynaklık ederek onları profesör yapmıştır. Manevî özellikleri ile de, pek çok evliyanın sürekli-değişmez mekanı olmuştur. Halk dilinde Ulu Cami manevi önem sırasına göre; Mekke'de Kabe, Medine'de Mescid-i Nebevî, Kudüs'te Mescid-i Aksa ve Diyarbakır'da Ulu Camii olarak sıralanır.
Evliya Çelebi, seyahatnamesinde; Diyarbakır Ulu Camisinin Hz. Musa zamanında yapıldığından bahseder. Ve Diyarbakır Ulu Camii ile ilgili olarak şöyle devam eder; " Kale her kimin eline geçmiş ise, yine bu mabed, mabed olarak kalmıştır, içinde öyle bir ruhaniyet vardır ki; bir kimse iki rekat namaz kılsa kabul olunduğuna kalbi şahitlik eder. Güya Halep'in Ulu Camii, Şam'ın Emevîye Camii, yahut Kudüs'ün Mescid-i Aksa'sı, Mısır'ın Ezher Camii, İstanbul'un Ayasofyasıdır.
Dünün sanatı geçmişin aynasıdır. Bu günün sanatı da geleceğe en geçerli tarihi belgelerdir. Gelecek çağın insanları bizim bu günkü toplumumuzda neler olup bittiğini, bu toplumun başından neler geçtiğim nasıl öğrenecekler?.. Bundan yüz sene sonraki insanlarımıza, bu günleri bizzat yaşamayan evlatlarımıza her anı başlıbaşına bir olay olan bu enterasan yüzyılı nasıl ulaştıracağız?.. İşte bu mesajı gelecek nesillere iletebilecek yegane küprü sanattır.
Bir toplum yüce değerlere, güzel sanatlara sahip çıkarak ulaşabilir veya diğer bir ifade ile, güzel sanatları benimseyen toplumlar ulvî özelliklere sahip olabilir. Her bir güzel sanat eseri toplumsal otobiyografidir. Bir toplum ortaya koyduğu veya sahip çıkıp koruduğu güzel sanat eserinin niteliğine göre, kendi otobiyografisini okuyabilir. Mesela; denilebilir ki, Diyarbakır'da yaşayan toplumların otobiyografilerini Diyarbakır'daki eserlerden okuyabiliriz. Diyarbakır Surları, Ulu Camii, Nebî Camii, Hz. Süleyman Camii, Behram Paşa Camii, Melik Ahmet Paşa Camii, Zinciriyc Medresesi, Mesudiye Medresesi, Hatuniye Medresesi, İçkale Artuklu Sarayı, Malabadi Köprüsü, Haburman Köprüsü, Mervanlı Kitabesi gibi sanat eserleri sanki kulağımıza yüzyıllar ötesinden bir şeyler fısıldıyor.

2. ULU CAMÎÎ KISA TARÎHÇESÎ :

639 yılında islam orduları tarafından Diyarbakır alındığı zaman, kentin ortasındaki büyük kilise ilk önce üçte biri sonra tamamı cami olarak kullanılmıştır.
Anadolu'da Kiliseden Camiye çevrilen mabedlerden ilki olan Diyarbakır Ulu Camii, 1090 yılında vali Amidüddevle Ebu Mansur Muhammed, Anadolu Fatihi Sultan Muhammed Alparsalan'ın oğlu Sultan Melikşah'ın buyruğu ve vakfı ile yeni baştan restore edildi. Buna dair Hicri 484 (Miladî 1091) tarihli bitkisel motifli Kufi Hat yazısı ile yazılmış kitabeden anlaşıldığına göre; büyük oranda yapılan onarım ve inşaadan dolayı Diyarbakır Ulu Camii Büyük Selçuklu eseri olarak kabul edilmektedir. Bu nedenle Ulu Camii Anadoludaki Türk Camilerinin ilki olarak kabul edilmektedir. Tarihçi Oktay ASLANAPA bu konuda Türk Sanatı isimli kitabında şöyle yazar; " Anadolu'da Türk Camilerinin ilki olan Diyarbakır Ulu Camii, aslında, Sultan Melikşah'ın adı ile 484 (1091-92) tarihli çiçekli küfî kitabeden anlaşıldığına göre, Büyük Selçuklu eseridir. Şam Emeviye Camiinde kubbeyi yaptıran Melikşah, burada aynı planı kubbesiz ve daha sade bir mimari ile tekrarlatmış olmalıdır, iki katlı revaklarla bir Emevi yapısını andıran avlunun batı cephesi, bir Roma tiyatrosu sahnesinden kalan sütunlar ve silmelerle, inaloğullarından Atabey Elaldı tarafından yaptırılmış olup 511 (1117-18) tarihli kitabede, Melikşahın oğlu Ebu Suca Muhammed'inadı yazılıdır. İki katta değişik kemerli revakların çiçekli küfî kitabeleri ve silmelerdeki süslemeleri orijinaldir. Bu hareketli avlu cephesi, 559 (1163) de artık bağımsız hale gelen inaloğullarından Mahmud Bin Elaldı tarafından Doğu'da aynen tekrarlanmıştır. Elaldı'nın 550 (1155-56) tarihli kitabesindc "El Benna Hibbetullah Gürganî" olarak ustanın adı yazılıdır. Kare minare de bu tarihte yapılmıştır.
Bugün Diyarbakır Ulu Camii Mimari manzumelerinden ayakta duran parçalar iki cami , iki medrese, iki maksure ile abdest alma tesislerinden ibarettir.

3. ULU CAMÎNÎN GENEL DURUMU:

3. a . Taş işçiliği:
Ulu Cami, taş'ın bir büyük sanat eseri haline getiriliği muhteşem bir mabettir. O, taş üzerindeki süsleme ve bezemelerle güzelliğin zirvesine çıkmış estetik bir abidedir. Taş işçiliğindeki sanatkarane ustalık, bugün Türk Tarih ve Medeniyetinin önemi ile kültür ve sanatımızın sahip olduğu engin ve zengin değerlerimizi tartışmasız kabul edilir duruma getirmiştir. Bu duvar üstü taş işlemeciliğini bir büyük plastik sanat eseri haline getirmek ancak büyük bir sanat ruhuna sahip olmakla mümkündür. Bu Güzel sanat eserleri, yaklaşık beşbin yıllık tarihimizin içinden süzülüp gelen ince işlenmiş " Altın taş " niteliği ile; eşsiz birer güzel sanatlar abideleri olacaktır. Ulu Camiin Duvarlarım birer canlı sanat müzesi haline getirenler, acaba hem Türk sanat ve medeniyeti için, hem dünya sanat ve medeniyeti için başvurulacak birer kaynak eser niteliğini taşıyacaklarını, aynı zamanda da Türk-îslam Kültürü mirasının tapusu olacağını biliyorlarmıydı?..

3. b . Süslemeciliği:

Ulu Camiin taş işçiliğini bir büyük sanat haline getiren önemli özelliklerinden biri de " Taş Süslemeciliğidir ". Kendi döneminin, yaşadığı ortamı ve kullandığı eşyayı göze en hoş gelecek şekilde süslemek, onu sanat anlayışı ile biçimlendirmek, Ulu Camii Taş ustalarının, sorumluluğun ötesinde; doğal bir tutkuları olduğunu göstermektedir. Gelmiş geçmiş uygarlıklar arasında, süsleme sanatları en olgun ve seçkin bir seviyeye ulaşmış milletlerden biri de şüphesiz Türklerdir. Onbir ve onikinci yüzyıl İran Selçuklularının kendine öz kavramları, ilhanlıların parlak ve atak sanat ibdaları, Timurluların ince ve zarif sanat görüşleri, Memlüklerin, Celayirlerin, Muzafferilerin, Akkoyunlu ve Karakoyunlu Türkmenlerin ve nihayet Safevilerin süsleme sanatlarında gösterdikleri başarılı buluşlar, Türk Süslemesinin oluşmasında büyük rol oynadığı kesin olarak kabul edilebilir. İşte o dönemin Taş ustaları, süslemeleri ile taşı taş olmaktan çıkarıp bir büyük sanat eseri haline getirmeleri, Ulu Camiyi bir Güzel Sanatlar Galerisine dönüştürmüştür.
Ulu Camii'deki Süslemeciliğin tarihsel süreç içerisinde kendi geleneksel yorumlarına sıkı sıkıya bağlı kalarak Ulu Camiin Türk- İslam dünyasında seçkin bir yer almasına neden olmuştur.

3. c. Kufi Kitabeler:

Bin yıllara dayanan tarihi özelliği ile Küfî yazısı Ulu Camiin duvarlarına bir başka biçimde özellik ve önem kazandırmıştır. Bu yazı ile taş, Tarihsel bir belge olmanın ötesinde plastik olgunluğun doruğuna çıkarak Ulu Camiye bir yücelik kazandırmıştır. Türk sanatının her sahasında en iyi bir biçimde değerlendirilen hat sanatı taş üzerine yazılması yanında mimariye de hayat vermiştir. Bu taşlar üzerinde yer alan Küfî yazısı ile yazılmış kitabeler insanı maddi
alemden mana aleminin sonsuz derinliklerine götürmektedir. Bitkisel bezemelerle bir arada şekillendirilen Küfî yazısı; bir taraftan tarihin "zaman tünelinden" geçerek günümüz insanına belge niteliği ile bilgi ulaştırırken, bir taraftan da güzelliğin esintileri ile ruhun derinliklerine işlemektedir. İnsan bu Tarihi manzara karşısında kendisinden geçmektedir. Kitabeler hemen hemen Ulu Camisinin iç ve dış mekanlarını çepe çevre sarmaktadır. Bu Kare biçiminde inşa edilmiş minarenin dört bir tarafında da görülmektedir. Kitabeler, dişi süslü- yazı olarak nitelendirilebilecek bir şekilde düzenlenmiştir. Bu tip'de taş oyularak yazılmıştır. Buna karşılık diğer duvar üstü işler erkek süslü rölyefler olarak tanımlanabilir.

3. d. Bitkisel Motifler:

Sanat, milletlerin kültür ve zevklerini açıklayan, toplulukların geleneklerini, duygularını yansıtan bir kavram olduğuna göre bitkisel motifler "Türk Taş Süsleme Sanatlarında " ne denli bir mucize olduğu, Ulu Camii duvarlarında görülür. Kendi devirlerini oluğu kadar kendi devirlerinin sonraki devirlerin de estetik değerlerini yönlendiren Ulu Camii'deki Bitkisel motifli taş süsleme sanatı; Mazinin derinliklerinden gelen sır dolu esintilerini günümüz insanına ulaştırdığı gibi geleceğe de götürecektir.
Bitkisel motifler yarı natüralistik, yarı stilize bir üslup ile çalışmıştır. Çeşit çeşit çiçeklerin yep yeni stilizasyonla Taş üstünde biçim bulduğu Ulu Camii sanki tarihi bir çiçek bahçesine dönüşmüştür. Bu bitkisel motifler Türk dekorasyon sanatının ilk örnekleri olarak gösterilebilir.

3. e. Hayvansal Figürler:

Ulu Caminin en önemli özelliklerinden bir de, taş süslemeleri arasında hayvan figürlerinin yer almış olmasıdır. Hayvan figürlerinden oluşan kompozisyonlar bitkisel motifli Küfî kitabelerle yan yana yer almaktadır. Ulu Camiye üç kapıdan biri ve esas kapı niteliğinde olan doğu kapısının hemen üstünde birbirlerine simetrik olarak yerleştilmiş kabartma hayvan figürlerini görmek mümkündür. Hayvan figürleri; boğa üzerinde Arslan kompozisyonudur. Kitabenin hemen alt bölümünde yer almaktadırlar. Bu kapının kısa bir koridorundan geçildikten sonra hemen üstüne gözatılırsa; avluya bakan cephesinde kapının iç tarafının her iki bölümünde boğa ve arslan başları görülür. Ayrıca ne zaman hangi amaçla konulduğu ve üstüne efsaneleri bulunan bir de demir yılan heykeli bulunmaktadır. (Daha sonraki yıllarda bunun kaldırıldığını gördüm)

4. ULU CAMÎÎDEKÎ HAYVAN FÎGÜRLERÎNÎN PLASTİK ANALÎZÎ :

4. a . Ulu Camii Doğu Kapışı Dış Cephesindeki Hayvan Figürleri:

Ulu Camiye Doğu kapısından girildiğinde, kapının her iki yanında hayvan figürleri görülebilir. Bunlar birbirlerine bakar biçimde yapılmıştır. Her iki bölümdeki rölyef olarak yapılan hayvan figürlerinin hemen üstünde ve bir siper altında tek satır halinde (a) bölümü bu satırın altında sağ tarafta, (b) bölümü sol tarafta olmak üzere, müzeyyen bir küfî ile yazılmıştır. Kitabe metninin Türkçesi: " Besmele (Rahman ve rahim olan Allah'ın adıyla), Malı ile yapılmasını buyuran ve masrafını karşılayan efendimiz, emir, ordu komutanı, dinin kemali, İslamın şerefi, devletin güzelliği, milletin değeri, ümmetin süsü, orduların öncüsü, emirlerin tacı, Emîr-ül-mü'mininin yardımcıyı Ebu'l- Kasım Ali bin Hasan bin Nisan ." .......

Ulu Camiin kapı dışında Aslan ve Boğa gibi iki güçlü hayvan arasında bir üstünlük mücadelesi yer almaktadır. Boğa güç'ü sembolize ederken Arslan da üstünlüğü simgelemektedir. İşte bu iki güçlü hayvan arasındaki kavga ve mücadele Ulu Camiin Doğu yönündeki esas kapının üzerinde yer almasına halk arasında şöyle bir yorum getirilmektedir; "Mücadele ve kavga bu camiin dışında kalsın"... Halk arasında her ne kadar böyle bir yaklaşım olmasına rağmen Camiin avluya bakan taraflarında da hayvan figürlerinin yer alması şöyle açıklanabilir ;
Kilise'den çevrilen ve çeşitli nedenlerle tamirat ve tadilat geçiren Ulu camiinin taş malzemeleri yer değiştirmiş, böylece hayvan figürleri de Camiin iç ve dış mekanlarında yer almıştır, islamın getirdiği hoş görü ile Müslüman cemaatler yüzyıllardır bu Hayvan figürlerine dokunmamış, herhangi bir zarar vermemiştir. (Ayasofya'da da iç mekanlarında yer alan insan figürlerine dokunulmamıştır).

4. b. Ulu Camii doğu Kapısından girerken dış-sağ tarafındaki Arslan-Boğa Figürü:

Ulu Camiin doğu kapışı dış-sağ tafındaki Arslan-Boğa Hayvan figürleri dikdörtgen bir taş üzerine dış kabartma tarzında işlenmiştir. Hayvan figürleri dikdörtgen taş yüzeyi üzerine alttan ve üssten, sağdan ve soldan dengeli boşluklar bırakılarak kompozisyon düzenli bir biçimde yerleştirilmiştir. Bu özellik Resim sanatının temeli olan desen çalışmalarında da hassasiyetle üzerinde durulan konulardan biridir. Konu için ayrılan alanın yerli yerince değerlendirilmesi resim sanatının temel amaçlarından biridir. Konu gözü rahatsız edecek derecede küçük buyutlu olmadığı gibi kontur çizgisi dışına da taşmamalıdır. Bu Arslan -Boğa figüründe de bu plastik denge ideal bir bişimde uygulanmıştır. Arslan- Boğa figürleri izleyiciye bir mesaj vcrmesi yanında iyi estetik değerleri de üzerinde taşımaktadır.
Arslan-Boğa figürü kısmen deformasyona uğratılarak belli bir üslup ortaya konmuştur. Bu üslup bir yerde küfî yazılarla benzeşen bir üslup olsa gerek. Kitabelerle Hayvan figürleri biçimsel farklılıklara rağmen öz'de birbirleri ile örtüşmektedirler. Bitkisel Motifli küfî yazılar ile hayvansal figürler aynı yüzey üzerinde birlerine kontras düşmemektedirler.
Arslan ile Boğa arasında geçen bir mücadeleyi konu edinen bu sahne, anlatım veya ifade açısından zayıf görünmektedir. Bu da sanatçısının olayı iyi gözlemlemediğini göstermektedir. Figürler yüzeyde bir "biblo "görünümündedir. Bu görüşü; Arslanın sağ arka ayağının, Boğa'nın kuyruğunun üzerinde yer alması desteklemektedir. Zaten figürüler kendi aralarında kıyasıya bir mücadele görüntüsü vermekten çok, poz veriyormuş edasıyla durgun bir halde görünmektedirler.
Boğa figürünün karnında yer alan çizikler cılız ve zayıf bir hayvan izlenimi bırkamaktadır. ağzının açık olması acı ile direnirken, sanki yenileceğinin farkındadır. Boğazının altındaki kıvrımlar dört boğumdur. Gövdeden taraf sert bir köşe ile bağlanmıştır. Boğanın sağ boynuzu kırılmıştır.

4. c. Ulu Camii doğu Kapısından girerken dış-sol tarafındaki Arslan-Boğa Figürü:

Ulu Camiin doğu kapısından girişte, kapının sol tarafında yer alan Arslan- Boğa figürü Kare şeklinde bir taş yüzeyi üzerine işlenmiştir. Kompozisyonun yüzey üzerine dengeli bir biçimde yerleştirildiği söylenebilir. Bununla beraber figürlerin Altında ve üstünde yeterli boşluk bırakılmıştır. Figürler sağ ve sol taraflarından kontur çizgileri ile birleşmiştir. Boğa figürünün boğazındaki boğumlar altı tanedir, figürün karnında belirgin bir biçimde üç çizik yer almaktadır. Figürler yüzeyde bir "biblo " görünümündedir, figürüler poz veriyormuş edasıyla durgun bir halde görünmektedirler.

4. d. Ulu Camii doğu Kapısından girerken dış-sol ve sağ taraflardaki Arslan-Boğa Figürülarinin karşılaştırılması:

I. Sağ taraftaki Arslan - Boğa figürü dikdörtgen bir yüzeye işlenmişken, sol taraftaki kare bir zemin üzerine işlenmiştir.
II. Sağ taraftaki Boğa'nın ağzı açık iken sol taraftakinin ağzı kapalıdır.

III. Sağ taraftaki Boğa'nın boğazında dört boğum varken, sol taraftakinde altı boğum vardır.
IV. Sağ taraftaki Boğa'nın boğum bitimi köşeli bir gövde ile başlarken sol taraftakinde böyle bir durum yoktur.
V. Her iki taraftaki figürler yüzeyde bir "biblo " görünümündedir.

VI. Her iki taraftaki figürüler poz veriyormuş edasıyla durgun bir halde görünmektedirler.

5. Ulu Camii doğu kapışırım iç avluya bakan tarafındaki iki hayvan figürü:

Ulu camiin doğu kapısının iç avluya bakan tarafında kapının her iki tarafında Arslan ve Boğa baş'larının rölyefleri yer almaktadır. Her ikisi de cepheden yapılmıştır, kare bir zemin üzerinde bitkisel süslemeler arasında yeralan bu Boğa ve Arslan başları Ulu camiin batı yönüne bakmaktadır. Boğa başı stilize edilmiştir, çevresindeki bitkisel süslememler Boğa başı dikkate alınarak ona göre düzenlenmiştir. Boğa başının her iki tarafındaki stilize edilmiş bitkisel motiflere bakılırsa birbirine bakar tarzda simetrik olarak işlendiği görülür. Arslan figürünün her iki tarafında iki farklı bitkisel motif yer almaktadır. Ayrıca Arslan başının çene kısmında halkalar yer almaktadır. Sütun başlıkları üzerinde yer alan bu figürler, Camii avlusunda da namaz kılındığı dikkate alınırsa; ayrıca bir önem taşır.

6. Ulu Camii doğu kapısının iç avluya bakan tarafındaki Yılan veya Akrep figürü: (sonraki yıllarda bunun yerinden kaldırıldığını gördüm)

Ulu Camiin doğu kapısının avluya bakan tarafında kemer üstünde demirden yapılmış bir yılan veya akrep figürü yer almaktadır. Bu figürün plastik ve tarihi bir değeri olmamakla beraber efsaesi vardır. Halk arasında dolaşan rivayete göre;" kimi yılan olduğunu, kimi de akrep oluğunu idda etmektedir. Ama güçlü olanı Akrep olduğuna dairdir. Söylentiye göre eski Diyarbakır'da Akrep oldukça fazla imiş. Ulu camiye namaz kılmaya gelen cemaat bu durumdan rahatsız olurlarmış. Evliyanın biri, akrep biçiminde bir heykel yaptırıp bunu efsunlamış ve şimdiki yerine yerleştirmiş. O zamandan beri halk arasında Akreplerin bu civarda insanlara zarar vermediğine inanılır. Demir heykelin ucundaki boynuz biçimine bakılısa bunun yılan figüründen çok akrep figürüne benzediği görülür.

7. Ulu camiin batı cephesindeki hayvan figürleri:

Bu hayvan figürleri avluya bakan batı cephesinde yer almaktadır, yanyana iki sütun başlığının üzerinde yer alan hayvan başlarıdır. Bu figürlere bakıldığında sağ taraftaki hayvan başının, Boğa figürü olduğu belirgin bir şekilde görülmektedir, sol taraftaki ise yüz kısmının uzun olmasından dolayı bunun da Boğa başı olarak yorumlanması mümkündür. Her iki baş figürünün etrafında bitkisel süslemeler yer almaktadır, kare zemin üzerinde kabartma figürler aşınmış bir haldedir. Bunlardan başka ayrıca iki sütun başlığı üzerinde dikdörtgen alan üzerinde yer alan hayvan figürü mü yoksa başka bir bitkisel motif mi olduğu belli olmayan süsleme yer almaktadır, bu da daha detaylı bir incelemeyi gerektirmektedir.

8. Ulu Camiin Batı kapısının dış cephesinde yer alan bitkisel ve hayvansal resimler :

Ulu Camiin batı kapısının üstünde hayvan bitki ve natürmort resimler yer almaktadır. Bir asma dalı üzerinde yaprak ve Üzüm işlemeleri tek gövde halindeki taş üzerine yayılmaktadır. Türü belli olmayan kuş resimleri birbirine simetrik bir halde görünmeleri ile beraber arka arkaya durdukları izlenimi vermektedirler. Ortada duran vazo yada saksının her iki yanında yer alan kuşlar kapladıkları alana biçimsel yönden zenginlik katmışlardır. Resme bakıldığında sağ taraftaki kuşun kuyruk tüyleri soldakine nazaran daha belirgindir. Bu figürün işlenme tarzı ,Ulu Camideki diğer figürlerden farklılık göstermektedir. Bu sahnede asma yaprakları, üzüm taneleri ve kuşun kanatları daha zarif işlendiği söylenebilir.

9. Sonuç:

Bitkisel süslemeler dışında hayvan resimlerinin, halk arasında özel bir yeri olan ulan Ulu Camii gibi bir mabette bulunması sıra dışı bir olaydır, islamın yaklaşımı, tasvir ve heykel çalışmalarına çekinceli iken bu Hayvansal figürlerin yıllardır herhangi bir zarar görmeden günümüze kadar gelmesi dikkat çekici bir durumdur.
Günümüze kadar Ulu Camide yer alan hayvan figürleri Resimsel açıdan değerlendirilmeye alınmamıştır. Bununla birlikte resimsel açıdan yorum getirmeye çalışıldığında ortaya oldukça orijinal bilgiler çıkacaktır.

[1] Beysanoğlu, Şevket, Anıtları ve Kitabeleri ile Diyarbakır Tarihi, l. Cilt , Sf.271 (Evliya Çelebi Seyahatnamesi , c.6, sf.122. Zuhuri Danışman yayını)
[2] Sözen, Metin, Diyarbakır Türk Mirnarisi, istanbul 1971, s.29.
[3] Aslanapa, Oktay, Türk Sanatı, 3.Basım, Remzi Kitabevi. istanbul 1993, s.102-103.
[4] Hanifiler ve şafiiler bölümleri. (Yazarın notu)
[5] Mesudiye ve Zenciriye Medreseleri (Yazarın notu)
[6] Maksure: Camilerin kenar ve köşelerinde yapılan etrafı parmaklıklı zeminden bir parça yüksekçe yerler hakkında kullanılır bir tabirdir, daha fazla yüksek olursa "Mahfil" denir. Müezzin Mahfili gibi.(Osmanlı Tarih Deyimleri ve Terimleri Sözlüğü II, Mehmet Zeki l'akalın, Millî Eğitim Bakanlığı Yayınları: 2506, s.394
[7]Ab: Su, Dest: Korumak, tutmak .saklamak, Desti'den Testi, Su Destisi. Abdest; su tutmak, su almak. ( Diyarbekirli Abdülsettar Hayati Avşar'dan alınmıştır)
[8] Beysanoğlu, Şevket, Anıtları ve Kitabeleri ile Diyarbakır Tarihi, l. Cilt , Sf. 275
[9] Süsleme: kesim sanatının bir kolu olup, belirli bir yerin, eşyanın abidenin daha da güzelleştirilmesi için üslüplanmış şekil, resim ve motiflerle değerlendirilmesidir. ( Akar, azade, Cahide Keskiner, Türk süsleme Sanatlarında Desen ve Motif, Ornament And Design in Turkısh Decorative Arts , Tercüman sanat ve kültür yayınları:2 , istanbul 197S, s. l 0)
[10] Akar, azade, Gabide Keskiner, Türk süsleme Sanatlarında Desen ve Motif, Ornament And Design in Turkısh Deeorative Arts , Tercüman sanat ve kültür yayınları:2 , istanbul 197S, s.9.
[11] a.g.e., s.9.
[12] Küfî: En eski islam yasılarından biridir. Küfî yazısının Hulefa-yı Raşidin zamanında "Küfe"şehrinde icat olunduğu ve şehrin ismine izafetle " Küfî " denildiği hakkında bir rivayet vardır. Hz. Ali tarafından icat olunduğu hakkında da diğer bir rivayet mevcuttur. Hicretten yarım asır kadar evvel yazılmış bir kitap bulunmuş, onun üzerinde Rumca bir ibare ve tamamiyle Kufî'ye benzer bir yazı ile yazılmış Arapça bir ibare görülmüştür. Bundan, Küfî yazısının İslamiyetten evvel isevîler ve Araplar tarafından kullanıldığı anlaşılmıştır. Küfî'nin Hz. Peygamber zamanında kullanılan şekli ile İslamiyyetten evvelki şekli arasında fark yok gibidir. Ancak İsamiyyetin zuhurunu müteakip bu yazı çok tekellüm etmiştir. Daha önce noktası olmayan Küfî yazışma sonradan ilave edilmiştir.
[13] Beysanoğlu, Şevket, Anıtları ve Kitabeleri ile Diyarbakır Tarihi, l. Cilt , Sf. 280-281.

2009-05-20T20:11:00.000+03:00

Gazi Mestan Türbesi Kosova Priştine

Gazi Mestan Türbesi Kosova Priştinede bulunuyor. Her yıl bu Türbe arazisinde Bahar şenliği yapılıyor. Dostlar buluşuyor, dostluklar güncelleniyor. Meşhed-i Hüdavendigar Sultan 1. Murad Türbesi ile hemen hemen karşı karşıya... Birbilerine bakıyorlar. Osmanlının Balkanlardaki yadigarları olarak hizmete devam ediyorlar... Türkler, Arnavutlar, Boşnaklar, Goralılar her fırsatta ziyaret ediyorlar.... Türkiye, Balkanlardan yakından takip ediliyor...

SANATIN ANADOLU AYDINLANMASI PROJESİ

2009-05-10T12:01:00.001+03:00

Sanatın Anadolu Aydınlanması ekibi MKÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanlığını ziyaret etti.

Sanatın Anadolu aydınlanması Projesi Ekibi Mustafa Kemal Üniversitesinede konuk edildi. Bu çerçevede Mavi Anfide 29 Nisan 2009 saat 10.00 da bir de panel yapıldı. Panelde Ahmet Atan şu konulara değindi:" Anadolu Asya, Afrika ve Avrupa kıtalarının buluşma noktası olarak öne çıkmaktadır…
Anadolu bir yarımada olarak, toprağın altındakiler ve üstündekilerle çok önemli bir coğrafyadır… Bunun farkına önce biz varmalıyız, sonrada dünyanın farkına varması için çalışmalarda bulunmalıyız…
Paleolitik dönemden bu yana insanoğlu irili ufaklı bir çok ürünü eser niteliği haline getirmiş ve kendinden sonrakilere bir miras olarak bırakmış… Bu mantıkla yola çıkıldığında her bir kültür ve sanat eseri, toplumsal otobiyografidir.
Sanat, Anadolu ve Aydınlanma anahtar kelimeleri iyi seçilmiş kavramlardır. Bunların yeterince ve gereğince irdelenmesi hem Anadolu coğrafyasını aydınlatacak hem de dünya kültürler arası buluşmaya önemli katkılarda bulunacaktır.
Bunun önemi anlatılmadığı ya da anlaşılamadığı zaman, her alan belki insanlar yaşam standardını yükseltecek ancak onları sessiz bir şekilde karanlığa sürükleyen bir güç haline gelebilecektir.
Aydınlık, karanlığın karşıtıdır. Burada karanlık insanların karşısına bir sorun olarak çıkıyorsa, bu sorunun çözümü aydınlığa kavuşmak ve kavuşturmanın yolları aranmalıdır, bulunmalıdır. Bu çözüm yollarından biri ya da birincisi “sanatsal düşüncede “ başlar… Toplumun her olumlu veya iyi şeyler için, yararlı şeyler için “sanat” demelerinin bir nedeni de budur…
Hayale hakim olmak sanata hakim olmaktır. Sanata hakim olmak, hayata hakim olmaktır.
Batılı Türkoloji uzmanı Lord Kınross diyor ki, Anadolu insanı savaşa ara verip bahçeleri ile uğraştığında Avrupa ilk defa lale çiçeği tanıdı…
İçinde yaşadığımız çağda dünya hızlı bir değişim ve gelişim içerisine girmiştir. Bundan kültür ve sanat alanı da etkilenmektedir.
Atatürk diyor ki; Sanatsız kalmış bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir.” Bu anlayışla yola çıkan Türk sanatçıları sahip oldukları yetenek ve üstlendikleri misyon ile hayati bir görevi yerine getirmektedirler.
Avrupa Birliği projeleri çerçevesinde ele alınan konular ülkeler birbirine daha da fazla yaklaştırmaya başlamıştır. 2010 yılı Türk kültür ve sanatının kıtalar arası buluşmasında önemli bir görevi yerine getireceği bir yıl olacaktır.
“2010 yılı Avrupa Kültür Başkenti İstanbul” etkinlikleri içerisinde yer alan “SANATIN ANADOLU AYDINLANMASI” Projesi ile özellikle üniversitelerimizde kültür ve sanat alanında yoğun bir hareketlilik göze çarpmaktadır. Buna paralel olarak Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar alanında eğitim veren birimlerimiz de bu etkinlikler içerisinde yer almıştır. Bu paylaşım Ülkemizin tarihi kültürel ve sanatsal birikme sahip Antakya da olması da ayrı bir önem kazandırmaktadır. Kültürler arası buluşmanın simgesi durumuna gelen Antakya tahmin ediyorum ki; bu projeye önemli katkıda bulunacaktır. Bu vesile ile proje öncülerini ve katılımcıları tebrik ediyor antik kent Antakya’mıza hoş geldiniz diyorum…"

Proje çerçevesinde 2010 yılında yapılacak etkinliklere yönelik toplantılara devam edildi.

2009-05-09T14:57:00.000+03:00

Ahmet ATAN T.Ü.Y.B

Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesinde Yapacağım "Sanat ve İnsan" Konulu söyleşim öncesi G.Ü Gazi eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğtimi Bölümü Müzik öğretmenliği Ana Bilim Dalı tarafından bir mini Konser verilmesini arzu etmiştim. Konuyu Görüşmek üzere Tarih Anabilim Dalı öğretim elemanı Arş.Gör. Serdar ERKAN'la beraber, Gazi Eğitim Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Mustafa SAFRAN ile görüşmeye giderken dekanlık koridorunda çok önceleri Diyarbakır Dicle Üniversitesi Ziya Göklap Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğtitimi Bölümünde çalıştığım ama unuttuğum bu tabloyu görünce çok mutlu oldum ve duygulandım... Ama bu durum O zamanlar G. ü. Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölüm Başkanlığını Yürüten, Şimdilerde Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanlığını yürüten Prof.Dr. Adnan TEPECİK tarafından gerçekleştirilmişti. Zaman su gibi geçiyor...

Sanat Ve Kişilik Paneli

2009-05-09T14:22:00.003+03:00

Panelden genel görünüm

Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanlığı tarafından düzenlenen "Sanat ve Kişilik" konulu panel Mavi Anfi'de yapıldı. 27 Mart 2009 tarihinde sanatseverler, Üniversite öğrencileri ve Anadolu Güzel sanatlar Lisesi öğrencilerinin yoğun ilgi gösterdiği panelin Başkanlığını ve açılış konuşmasını MKÜ Rektör Yardımcısı, MKÜ Tıp Faültesi Dekanı Prof. Dr. Ertuğrul EĞİLMEZ yaptı. Panelistler şu isimlerden oluştu. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Nazan ERKMEN, Atılım Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanı Yüsel BİNGÖL, Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Adnan TEPECİK, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Müdürü Prof. Hasan PEKMEZCİ, Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Ahmet ATAN.

Secere Ağacı

2009-05-09T13:57:00.004+03:00

Ahmet ATAN Guaj-Sulu Boya 31.30x24.30 cm.

"Güzel var, Güzelden de Güzeli var..."

İŞTE BÖYLE

2009-04-27T19:09:00.004+03:00

galakSİYE gÖZÜM DİKTİM

ama

O'nunla BENİm ARAmDA kALDIm

a.a.

2009-04-13T22:30:00.000+03:00

GEÇEN HAFTA NELER YAPTIK

2009-04-12T13:17:00.006+03:00

TUBİTAK PROJE YARIŞMASI SERGİSİNDEN
.

Geçen hafta Gazi'de Pazartesi Salı günleri ara (Vize) sınavlarımızı yaptık. Üzülenler de oldu sevinenler de... Aynı sınavlar Hatay MKÜGSF'de de yapıldı. Salı günü TUBİTAK proje yarışması sergisine gittim. Bizim Meriç ile Giray'ın küçük kardeşi Talha'nın Elektrik Prizlerinde Güvenlik Sistemi projesi sergilenmeye değer bulunmuştu... Mustafa Kemal Üniversitesi Senato toplantısı Doğduğum yer Kırıkhan'da yapıldı. Kırıkhan sırtını Amanos dağlarına dayamış Hatay'ın şirin bir ilçesi.... Ortaokulu okuduğum binada, hatta sınıfta yaptık senato toplantısını... Azerbaycanlı Sanatçı Prof.Dr. Sevda Askerova konservatuvar öğrencileri ile müzik ziyafeti çekti sanatseverlere.. Benim için de bir sürpriz yaptı... Kaleme aldığım "Beyaz"şiirimi Güzel Sanatlar Faültesi Marşı olarak sundu... Çok duygulandım...

Kırıkhan Ortaokul Binası artık Mustafa Kemal Üniversitesi Meslek Yüksekokulumuza devredilmiş, bir yüksek öğretim kurumu olmuştu... Koridorlar, hoplaya zıplaya koştuğum, üzüntülerimin, heyecanlarımın, sevgilerimin, sevinçlerimin yankılandığı koridorlardı bunlar... Kırıkhan Ortaokulu idi... Okulun Bando takımında zil çalarken milli bayram öncesi prova yaptığımız bahçe meğer ne kadar küçülmüş... Senato ve yönetim kurulu toplantısından sonra Kanatlı caddesinin kaldırımlarınlarında yürüdük Üniversite yönetimiyle... Kuruyemiş satan çocukluk dönemi Kilis'li arkadaşım: "ooo Ahmet Abi " diye çağrınca, doğrusu hoşuma gitti Rektörümün yanında... Akşam, Antakya Musiki Derneğinin "Film Müzikleri" koserini izledik, coştuk... Tayfur Sökmen Kampüsündeki Atatük Kültür Merkezinde.. Antakya Belediye Başkanımız Doç.Dr. Lütfü Savaş da aramızda yer aldı... Cuma günü Hatay'ın Türkiye'ye katılımının 70. yılını kutlama etkinlikleri ile ilgili toplantımızı yaptık MKÜ Rektörlük senato odasında... Antakya Sen Piyer Kilisesinin koruma altına alınması ile ilgili toplantılar dizisi devam etti... Özetin özeti, çok yoğun çalışmaların yaşandığı bir hafata geçirdik, geçtiğimiz hafta Hatay'da....

KALBLERİMİZ ONLINE

2009-04-05T08:59:00.005+03:00

Online bir teknolojik terim olarak dilimize yerleşmiş durumda...
Line ingilizce "Hat, çizgi " anlamına gelmektedir...
"İnternet" bana göre insanlığın önemli buluşlarından biridir...
Online, yine internet için kullanılan kavramlardan biri olarak; her an devam eden bağlantı durumudur Rabıta halidir. Çevrim içi, devrede, Yani yeşil ışık...
Çoğu zaman karşılaştığım gerçek olayların alternatif özellikleri görünmeyen ama hissedilen durumlar olarak yaşanır...
Bunu Neşet Ertaş güzel dillendirir türkülerinde...
"GÖNÜLDEN GÖNÜLE BİR YOL VARDIR GÖRÜLMEZ"
İşte bu gönüllerin ya da kalblerin "online " olması durumudur.
Fişin elektrik prizine her an takılı olması internet ağının her an devrede olması ya da çevrimiçi olması...
Bence tüm bu teknoljik harikalar, insan ve insanlık olarak kendimizi bilmemize kendimizi tanımamıza yol açıyor...
Ve biliyoruz ki sevdiklerimizle kalblerimiz her an online... devrede, çevrim içi, rabıta halinde. Bağlantı halinde...
Bunun için Yunus Emre diyor ki;
"İlim, ilim bilmektir, İlim kendin bilmektir,
Sen kendin bilmez isen ya nice okumaktır..

Kalblerimizin Online halini iyi bilmek ve anlamak gerekiyor...

BEYAZ

2009-03-29T23:53:00.003+03:00

Bir sır var morda, sarıda mavide…
Sonsuzluğa çağırıyor beni yeşil de,
Kan gölünde sevişmişler seherde,
Ay beyaz, yıldız beyaz, kırmızı beyaz…

Gülün kırmızısına aşıktır, bülbülün sarısı,
Mavi taht kurmuş gökyüzüne, denizdedir yarısı,
Pembe çiçeğe konmuş balın arısı,
Eren beyaz, yaren beyaz, alem bembeyaz…
.
Kara gecenin, ak gündüzün rengi,
Yeşil baharın, sarı hazanın dengi,
Turuncu Turkuaz âleme yankı,
Sen beyaz, ben beyaz, bembeyaz…

Ahmet ATAN

SANAT VE KİŞİLİK

2009-03-29T20:03:00.004+03:00

KARAKALEM DESEN

Sanat ve İnsan, İnsan ve kişilik, Sanat ve Kişilik…
Sanat vardır ama önce sanatçı vardır… İnsan sanatçıdır…
Sanatsız insan düşünülemeyeceği gibi, insansız da sanat düşünülemez…
İnsan görünen ve görünmeyenleri ile bir bütündür.
İnsan; sezgisi, anlayışı, iradesi, zekâsı ve fiziki yapısı, çeşitli eğilim ve yetenekleri ile, biri diğerine üstün sevgi ve sempatiyle anlamlanmış, bütün yaratıklar içinde üstün bir varlıktır.
Kişilik insanın varlık nedeni olarak değerlendirilebilir.
Sanat kişiliğe yönelik bir iç yaşamdır. Ruhsal âleminin mucizevî bir olayla görülebilir hale gelmesidir. O, iç hayatın objede ve objeye yansımasıdır. Sanat sezgi ve içten yaşayıştır.
Sanat psikoloji ile yakından ilgilidir. Yüksek sanat eserleri, insan psikolojisi ile derhal yakın ilgi kurarak onda mistik heyecanlar uyandırır. Bu yüzden, duygunun yatağı ve kaynağı olan kalp, heyecan çarpıntıları ile yüksek sanat eseri üzerine dikkat ve özenle eğilir.
Her bir sanat etkinliği bir anlamada kişiliğe yönelik otobiyografidir. Bu sanatsal etkinlik yolu ile insan esere bakarak hem kendi kişiliğini okur hem de başkalarının okumasına yol açar.
Ruhsal bir değer olan sanat; kişiliğin özü, insan zekâsının eseridir. Sanatın; insanın soyut alemde yaşama arzusu ve psikolojik açıdan çekici bir özelliğinden dolayı sanatın doğduğu söylenebilir.
Sanat insanı kişilik temelinde onu erdemli hale getirir; yüksek ve derin düşüncelerle olgunlaştırır. Kişiyi estetik birikimi ile, hayata karşı hareketli, yenilikçi bir davranış sergilemesine yol açar.
Sanat sosyologu Sir Isaiah Berlin'in dediği gibi ; « Her kişi aynı derecede sanatçıdır, eskiler, yeniler, erkekler, babalar, kadınlar, arkadaşlar, yurttaşlar, dindaşlar ve ortak eylem içinde bulunan herkes »... Bilim gibi sanatın da bir amacı vardır. Sanat, insanda yüce hislerin uyanmasını ve manevi doyum noktasında heyecan, huzur uyanmasını sağlamaya çalışır.
Sanatın kendine has bir özelliği vardır; insanın ruhuna hitap ettiği için onu mutlaka etkiler. Sanatın hangi alanı olursa olsun, kişinin kişiliği üzerinde bir etki bırakır. Etkilenen şahıs sözkonusu sanat eserini gereğince algılayamamış veya yorumlayamamış olsa bile bu etkinin muhakkak vuku bulacağı inkâr edilemez... Sanat, yapacağı etkiyi yapar; yani kalbi altüst eder, gönül ve ruh üzerinde kalıcı bir iz bırakır. Sanat, içeriğinde insanın kavgalarını, sevdalarını, hezeyanlarını, yoksulluk ve zenginlik arasında uzayan uçurumları, çileleri, acıları ifade eder. Ama bununla beraber sanatın görevi, açık bir tehlikeyi sezen kişilere ölüm reçetesi yazmak değil, çıkış yolları göstermektir. Bu yüzden sanat, meselelerin ahlâkî yönden nasıl değerlendirilmesi gerektiğini anlatmakla yükümlüdür. İnsanoğlunun yaşam standartlarını yükselten muhteşem uygarlığa, sanatın açtığı yoldan gidilecektir. Yeterince kişilik sahibi olanlar, gereğince sanatı anlar, ya da yeterince sanattan pay alanlar gereğince kişilik sahibi olanlardır denilebilir… Sanat’a “bakılarak” kişilik görülebilir”… Her sanatçı kendi kişiliğini yaşar.
Sanat, insanla iyi ve güzel olan arasında kurulu birliği sağlamış olması, bir kez daha sanatın insan için olduğu anlayışına göndermede bulunmaktadır.
Estetik değerlerle donatılmış insan, görgülü, yetenekli ve seviyelidir. Hangi şartlarda nasıl davranılması gerektiğini bilir. Nüansları fark ederek herkesten biri olmadığını görür ve gösterir. Sanatsal etkinliklerde bulunmak, insanın kendi estetik sayfalarını yeniden okumasıdır. Ya da insanın yeniden kendini keşfidir. Okunmamış, fark edilmemiş sayfalarını yeniden okuması ile kendini yenilemesidir. Bu kitabı olgun bir yaşta yeniden okuduğumuzda, kaynağını unuttuğumuz ve bizim iç mekanizmamızın bir parçası olmuş bir değerler sistemini yeniden buluruz. Klasikler, kendilerini unutulmaz olarak kabul ettiren hafızanın kıvrımlarına gizlenerek çok özel bir etki yapan kitaplardır. Bu kitap Üniversite’nin söyleyebileceği ya da öğretebileceği şeylerden daha fazlasını insana öğretir.
Estetik değerlere sahip olmak için hiçbir yaş erken ya da geç değildir. Bebeklikten yaşlılığa varıncaya kadar estetik değerler öğrenilerek hayata uygulanabilir. Yaşantımız estetik ile renk bulur. Sanatın dili öğrenildikçe, kişilik daha da olgunlaşacaktır.
İnsanın içinde, bir değil birçok yetenek, birçok güç vardır. Ancak kendisini geliştirmek durumunda olan insan, ilgilendiği sanat alanı ile yalnız birini en iyi şekilde geliştirir. İşte burada insanın sanat ve estetiğe olan yaklaşımı çok önemlidir. İnsanın sanat ile olan içiçeliği ona özgür olma hissini verecek: Bu özgür ortamda, insan cesaretle özgün eserlerini ortaya koyma sürecine girecektir.
Bir bilim yarışmasında Jean-Jacque Rousseau (1712-1778) Güzel sanatlar aleyhindeki şu görüşlerini ortaya koymuştur;”İyi bir asker için bilim, felsefe ve güzel sanatlar faydalı değil; tamamıyla zararlıdır. Çünkü: İyi bir asker için önemli olan şey, zihninin bilimlerle işletilmesi ve zevklerinin güzel sanatlarla inceltilmesi değil; kollarının, vücut kaslarının ve organlarının sağlam ve kuvvetli olmasıdır.” Jean-Jacque Rousseau’nun ileri sürdüğü bu düşünceler ve yaptığı yargılamalar; ünlü filozoflardan Volteire’in dikkatini çekmiş ve Jean-Jacque Rousseau’ya bir mektup yazarak onu “İnsanları dört ayak üzerine yürümeğe zorlamakla” suçlamıştır.
Endüstrileşme ile teknolojinin ortaya koyduğu yaşam tarzının etkilenmeleri ile karşı karşıya kalan çağımız insanı, gittikçe duyarlılığının mekanik bir hâl alması endişesi içindedir. Bu nedenle çağımızı sadece "Mahşeri materyaller deryası " olmaktan kurtarıp, sanatla zenginleştirerek ve insanî bir niteliğe kavuşturmak sanatların genel amaçlarından biri olabilir. Bu amacın en iyi bir şekilde gerçekleştirilmesi için toplumun tüm bireylerine görevler düşer. Bu görev bir kural olmaktan çok zevkli bir sorumluluktur.
Sanatın etkinliği, insanın değer yargıları yoluyla algıladığı, diğer insanlar hakkında yorum yapabilme ve kendi değer yargılarını onlarla paylaşabilme gücüyle ortaya çıkar. Örneğin, insan bunalım ve sıkıntı içerisinde ağlarken, sanat kendi âleminde zevkle gülemez. Sanat varlığı ve hizmet alanı gereği, insanın hüzün ve bunalımlarını paylaşmak ister. Eğer sanat kendisini gözlemleyebiliyor, değerlendirebiliyor ve diğer insanlarla da içtenlikle yaklaşabiliyorsa, o insanın duygularını ortaya koyması, sanat ile insanın birbirine yakınlaşmasını ortaya koyar.
Yunus Emre’nin “İlim ilim bilmektir, İlim kendin Bilmektir, sen kendin bilmez isen ya nice okumaktır… şiirini sanat için de söyleyebiliriz….
Cihan CANBOLAT: Kişilik; insanın bilincindeki duygulardır. Ve karşıya yansımasıdır. İnsanlar olaylardan etkilenirler. Bu etkilenmeleri yansıtırlar. Karakterini yansıtırlar. Sanat Estetik beğeni oluşmasına katkıda bulunur.
Canan ELİEYİOĞLU: Kişilik; insanın özünde kim olduğunu bilmesidir. Sanat olgusu insana özgüven kazandırır.
Aysun KÖYLÜ: Kişilik insanın rotasıdır. Gözlenen veya gözlenemeyen bütün davranışları insanın kişiliği belirler. Sanat Kişiliğe özgünlük katar ve kişi kendisini özel hisseder.
Dilek KAYABAŞ: Kişinin özünün dışarıya yansımasıdır. Sanat kişinin kendisini daha iyi ifade etmesini sağlar. Kişinin kendisinde eksikliğini hissettiği bazı şeyler sanat sayesinde doldurulabilir.
Burcu SARIKAYA: Kişilik Dürüstlüktür. Sanat insanın kendisini başkalarından soyutlamasına yardımcı olur.
Cansu KAYATURAN: İnansın karakteri kişiliğidir. Sanat insanın hayata farklı açılardan farklı pencerelerden bakabilmeyi öğretir.
Perihan KILIÇ: İnsanın kendine özgü davranışlarıdır kişilik. Kişiye eleştirel bakış açısı kazandırır.
Özge Hazal ÇALIŞKAN: İnsanın , başkasının belirleyemeyeceği ve değiştiremeyeceği kendine ait özellikleri. Sanat insanın kendisini keşfettirir. Ve başkalarının da onu keşfetmesini sağlar.
Sadettin BAŞ: Her insanın doğuştan gelen bir kişiliği vardır. Genetiktir. Huydur. Sanat kişiliği terbiye eder.
Ece PALAZ: İnsanın özelliklerinden bir tanesidir. Değişebilir. Sanat insanın kişiliğine duyarlık katar.
Cansu KURNAZ: Bireyi diğerlerinden ayıran karakteristiğidir. Zamanla Tutarlı olmaya başlar. Ve yaşadığı her şey kişiliğinin oturmasında büyük önem taşır. Sanat insanın kendisini ifadesine yeni bir dil ekler.
Alev KOÇAK: Bireyin bilinçaltında bastırdığı duygu ve düşünceleridir. Sanat insanın olaylara daha farklı bakmasını sağılar. Farklı gözlem gücü kazandırır.
Serap ÇİFÇİ: Kişinin davranış biçimidir. Eğitimle geliştirilebilir. Dış etkenler etkilidir. Sanat insana herkesten farklı bakma özelliği kazandırır. Herkesin görmediği şeyleri görebilmeyi öğretir.
Gülruy ŞENEL: Bireyin kendine özgü özellikleri. Sanat kişilerarası en iyi iletişim aracıdır.
Tuğba DUMAN: Doğuştan gelen genetik özelik olmakla beraber sonrada geliştirilebilir. Sanat insanı sosyalleştirir.
Melis TAÇER: İnsanın Huyudur. Eğitildikçe gelişebilir. Sanat insanın yaratıcılığını geliştirir.
Gözde KEMERÖZ: Kişinin kendisidir.Kişiyi kendisi yapan ve diğer kişilerden ayıran özelliğidir.. Sanat insana farklı bakış açısı kazandırır.

PANEL "SANAT VE KİŞİLİK"

2009-03-29T12:39:00.000+03:00

27 Mart 2009 tarihinde MKÜ Mavi Anfide "Sanat ve Kişilik" konulu panel yapıldı. Salonu tamamen dolduran izleyicer büyük bir dikkatle panelistleri dinlediler.

MKÜ'de Nevruz kutlamalarında Açık Hava Sergisi

2009-03-28T22:20:00.001+02:00

Bahar Bayramı Etkinlikleri çerçevesinde Düzenlenen Açık Hava Sergisi oldukça ilgi çekti. Hatay Yerel Gazetesinde Yer alan Haber Küpürü.

MKÜ'de Nevruz Coşkulu Kutlandı

2009-03-28T21:30:00.003+02:00

MKÜ'de Nevruz Kutlamalarında Türkmen çadırı kuruldu.

Güzel Sanatlar Fakültesi, Eğitim Fakültesi, Beden Eğitimi ve Spor Yüksek Okulu Tarafından organize edilen Bahar Bayramı Şenlikleri Hatay Basınında olumlu ses getirdi.

Sanayi-i Nefise'nin 126 Kuruluş Yıldönümü sergisi

2009-03-08T11:53:00.003+02:00

Aralarında Turan Erol, Canan Deliduman, Yüksel Öcal'ın bulunduğu Grup Sergisinden

3 Mart 2009 Devlet Resim Heykel Müzesinde Mekteb-i Sanayi-i Nefise nin 126 kuruluş yıldönümü dolayısiyle sergi açıldı. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi Mezunları Derneği Üyelerinin Açtığı sergi de Turan Erol, Himmet Gümrah, Yükesl Öcal, gibi sanatçıların eserleri de yer aldı. Canan Deliduman bu sergi nedeni ile Şunları söyledi; Bu sergi geleneksel olarak düzenlenen bir etkinlik olarak gerçekleştirilmektedir. Bu sergiye Üç eserimle katıldım.

Canan Deliduman'ın Özgeçmişi Şöyle; 1983’de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nden mezun oldu. 1984’de aynı fakültede Yüksek Lisans tamamladı. 1985’de Ankara’da özel bir vitray atölyesi adına Kocatepe Camii kurşunlu ve yapıştırma vitraylarının yapımında görev aldı.
1986-1987 yılları arasında Ankara’da özel bir eğitim tesisinde Resim-İş öğretmenliği yaptı. 1987’de Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi El Sanatları Eğitimi Bölümü’ne Öğretim Görevlisi olarak atandı. 1990’da Gazi Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı’ndan Sanatta Yeterlik aldı. 1992’de Dünya Bankası 2. Endüstriyel Eğitim Projesi kapsamında İngiltere’ye gitti. Aynı yıl Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Bölümü’ne Yardımcı Doçent olarak atandı. 1992-1996 yılları arasında Bölüm Başkan Yardımcılığı ve Anasanat Dalı Başkanlığı görevlerinde bulundu. 2003’de Eğitim Bilimleri Enstitüsü’nde “Çocuk Figürünün Türk Resim Sanatı ve Mesleki Programlarındaki Yeri” tezini bitirerek Doktor ünvanı aldı.
1994’de ilk kişisel sergisini Ankara’da İlhan Sanatevi’nde, ikinci kişisel sergisini 2003’de Ukrayna’nın Simferopol şehrinde, üçüncü kişisel sergisini Mesleki Eğitim Fakültesi Sanat Galerisi’nde açtı. Yurt içinde İstanbul, Ankara, Konya, yurt dışında Valandova (Makedonya), Rusçuk (Bulgaristan)’da karma sergilere katıldı. Yurt içinde birçok kurum ve özel kolleksiyonlarda, yurt dışında ise Avusturalya, Mısır, Ukrayna ve Finlandiya’da yağlıboya, suluboya ve baskı resimleri bulunmaktadır.
1997’de İş Bankası Kültür Sanat Dergisi’nde “Osmanlılardan Günümüze Alçılı Vitray”, 1997’de Sanatsal Mozaik Dergisi’nde “Kırım Türklerinin El İşlemeleri”, 1999’da Milli Eğitim Dergisi’nde “Güzel Sanatlar Fakültesi Mezunları ve Sanat Öğretmenliği”, 2001’de Mesleki Eğitim Dergisi’nde Türk Resminde On’lar Grubu”, 2003’de Mesleki Eğitim Dergisi’nde “İnsan Vücudunda Kanonlar” adlı makaleleri yayınlandı. Ayrıca Orman Bakanlığı Kozalak Gazetesi’nin sanat köşesine makaleler yazdı.
2001’de Kız Teknik Liseleri için yazdığı “Vitray Teknikleri” adlı kitabı yayınlandı. 2003’de Gazi Üniversitesi, Eğitim Bilimleri Enstitüsü’nden “Çocuk Figürünün Türk Resim Sanatı ve Mesleki Eğitim Programlarındaki Yeri ve Önemi” tezini vererek Doktor ünvanını aldı. 2003’de Finlandiya’lı Allan ve Tizi Fib tarafından düzenlenen baskı teknikleri uygulamalarına katıldı. 2005’de Doçent ünvanını aldı.
2006’da “Temel Sanat Eğitimi” adlı kitabı Öğr.Gör. Berna İstifoğlu Orhon ile gerçekleştirdi. Aynı yıl Irak Türkmeneli Televizyonu Ankara Şubesi’nce hazırlanan “Armoni” adlı sanat programlarında (Pastel Boya, Ebru, Kat-ı, Batik, Yağlıboya, Kuru Çiçek Düzenleme, Folklorik Bebek Yapımı üzerine) danışmanlık ve uygulamalar yaptı.
2007’de Ankara Vakıfbank Atakule’deki kişisel resim sergisinde Akrilik Boya Resimleri sergilendi.
2008’de Ankara Ziraat Bankası Kuğulu Sanat Galerisi’nde kişisel resim sergisi açtı.
Çalışmalarını Ankara’da sürdüren Deliduman evli ve bir çocuk annesidir.

BOLOGNA PROJESİ İÇİN GSF DEKANLARI ANKARA'DA

2009-03-01T19:48:00.002+02:00

Bologna Projesi Toplantısı Ankara'da yapıldı

Türkiye'deki Tüm Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanları Bologna Projesi Toplantısında bir araya geldiler. Avrupa Birliği'ne katılım çalışmaları sürecinde Güzel Sanatlar Fakültelerinin akreditasyonu üzerine yapılan çaılşmalar üzerinde duruldu. Sakarya Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Mehmet DURMAN "Türkiye Yükseköğretim Ulusal Yeterlikler Çerçevesi Taslak Raporu sunumunda bulundu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü ve Sanat Dalları Eğitim Konseyi Başkanı Prof. Rahmi AKSUNGUR ile Sanat Dalları Eğitim Konseyi Genel Koordinatörü Prof. Gül ÖZTURANLI "Türkiye'de Mevcut Sanat ve Konservatuar Eğitiminin Durumu" konulu Bildiri sundular. Ayrıca "Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Örneğinde Sanat Konservatuar Eğitimi Yeterlikler (Önlisans, Lisansi Yüksek Lisans, Sanatta Yeterlik) Çıktıları üzerine bildiri sunmalarının arkasından genel değerlendirme yapıldı. Dekanlar konu ile görüşler bildirdiler.

SANAT VE İNSAN "AKLIMA GELENLER" SÖYLEŞİ

2009-03-01T03:39:00.000+02:00

SANAT VE İNSAN SÖYLEŞİ -HATAY MKÜ

26 Şubat 2009 tarihinde saat 14.00 de Mustafa Kemal Ünivversitesi Mavi Anfi'de Sanat ve İnsan "Aklıma Gelenler " konulu bir sanat söyleşisinde bulundum. İzlemeye gelenlerin bir çoğu salona sığmadı. Konservatuvar Kurucusu Prof.Dr. Sevda Askerova yönetiminde Öğrencilerin zengin bir müzik şöleninin arkasından sorulu cevaplı söyleşiye devam ettim. Gelen soruların çokluğu karşısında sevinçle beraber şaşırdım. Zamanla bu sorulara bu sitede cevap vereceğimi belirttim. Anadolu Lisesi Öğrencilerinin yoğun ilgi gösterdiği bu söyleşi olağan üstü sanatsal bir keyifle geçti.

Gazi üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi

2009-02-11T16:01:00.003+02:00

Gazi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi

Kulaktan duyma da olsa Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesinin adı "Sanat ve Tasarım Fakültesi "olarak yeniden yapılanmaya doğru adım adım ilerlemekte... Bu yapılanmada Güzel Sanatlar Fakültesi'nin de Sanat ve Tasarım Fakültesine dahil edilmesi planlanmaktadır. Mesleki Eğitim Fakültesi içerisinde benim kişisel anlamda görüşümü merak edenler oluyor. Onlara cevabım şöyle: "Böyle bir çalışmanın içerisinde olsaydım bu kadar güzel bir sonuç elde edemezdim... emeği geçenleri tüm içtenliğimle kutluyorum... Rektör Prof. Dr. Rıza Ayhan'ı da sonuna kadar destekliyorum....

2009-02-08T10:34:00.001+02:00

26 Şubat '09 saat 14.00 de Mustafa Kemal Üniversitesi Mavi Anfi'de SANAT VE İNSAN "Aklıma Gelenler" isimli bir söyleşi yapacağım... sanat severler davetlidir..

Murat Hüdavedigar selamlık binası müze olarak düzenleniyor

2009-02-05T17:59:00.005+02:00

Kosova Priştine Sultan Murat Hüdavendigar Türbesi

Kosovanın başkenti Priştine de bulunan Sultan Murat Hüdavendigar'ın türbesinin yanında yer alan iki katlı selamlık binası müze olarak düzenleniyor. Türkiye - Kosova dostluk simgesi olacak müze çalışmalarına başlandı. Sanat Danışmalığı görevini yürütüğüm bu çalışmanın yanında konu ile ilgili olarak bir de belgesel film hazırlanacak. Her durumda Türk vatandaşlarımızın bu Osmanlı yadigarı yeri görmelerini tavsiye ederim.

Bir Rüya Gördüm (Gerçekten)

2009-01-31T18:38:00.004+02:00

Bu gün sabaha yakın bir rüya gördüm. Halen etkisi altındayım. Bir odada birkaç kişi ile beraberiz. Karşı duvarda yukarıdaki harita asılı. Bu haritaya bakarak şu şiiri okuyorum "Bayrakları bayrak yapan üstündeki kandır,

Toprak, eğer uğrunda ölen varsa vatandır."

sonra devam ediyorum... Kafkasları (Şiirin orjinali Şamil'i) bilmeyen atasını ne bilir... vatan... Benim vatanımın sınırları Edirneden başlar Van 'da bitmez.. Benim vatanımın sınırları Azeri'nin... Türkmenin... Derken haritada Edirne'ye bakıyorum Van'a bakıyorum.. Türkmenistana bakıyorum.. Ama Türkmenistan haritanın ötelerinde gidiyor... şiiri söylemeye devam ediyorum.. "Hürriyet hürriyet diye bağrıdığı yerlerden başlar, Taa Viyana kapılarına kadar sürer... diyorum... ve uyanıyorum.... Hayırdır İnşallah....

SANAT KONSEYİ İSTANBUL'DA TOPLANDI

2009-01-28T01:28:00.001+02:00

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesinde Sanat Konseyi toplandı.

Prof. Ahmet ATAN(MKÜ GSF Dekanı, Prof.Dr. Yüksel BİNGÖL (Atılım Üniver. G.S.T ve Mim Fak. Dekanı, Prof. Dr. Adnan TEPECİK Başkent Üniv.G.S.T.ve Mim. Fak. Dekanı).

YÖK Sanat Kolu olarak çalışmalarını yürüten Sanat Konseyi 19 Ocak 2009 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Oditoryumunda Rektör Rahmi AKSUNGUR başkanlığında toplandı. Toplantıda Sanat Eğitimine yönelik sorunlar ele alındı önerilerde bulunuldu. Önce Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan söz aldı. Prof.Dr. Yüksel Bingöl'ün konuşmasından sonra Prof. Ahmet ATAN önerilerini dile getirdi. Bu konuda yazılı olarak hazırladığı durum ve önerilerini komisyona sundu. Metin'de şu görüşlere yer verildi; GÜZEL SANATLAR FAKÜLTELERİ İLE İLGİLİ
SONUÇ SORUN VE ÇÖZÜM ÖNERİLERİ: Bugün tarih sahnesinde varoluşumuzu borçlu olduğumuz Türkiye Cumhuriyetinin kurucusu Mustafa Kemal Atatürk diyor ki; “Sanatsız kalmış bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir.” Bir millet ki resim yapamaz, bir millet ki heykel yapamaz, bir millet ki tekniğin gerektirdiklerini yapamaz, o milletin uygarlık tarihinde yeri olamaz… Sanat, toplumsal birliği sağladığı kadar, yaşam standartlarını da yükselten öncü alanlardan biridir. Yeterince ve gereğince yürütülecek güzel sanatlar alanındaki sistematik çalışmalar; bilime, felsefeye ve politikaya olumlu yön verecektir. Bu anlayışla hareket edildiğinde sanatın tüm alanlarla yakın ilişkide oluğu kabul edilir. İyi yapılan her iş için “sanat” kelimesinin kullanılması da bundan dolayıdır. Bilim, kültür, sanat ve estetiğe; ulusal ve evrensel düzeyde katkıda bulunmak birinci hedefimizdir. Güzel Sanatlar Fakültelerinin temel vizyonu, çağdaş sanat eğitimine yönelik estetik paylaşımdır. Yöreselden ulusallığa, gelenekselden geleceğe yönelik çağdaş normlara uygun bir sanat fenomeni başlıca misyonumuzdur. Yönetici, akademisyen, idari personel, öğrenci olarak bu vizyona ve misyona sahibiz. Dün’den gün’e, gün’den geleceğe sevgi dostluk ve kardeşlik anlayışı içerisinde insan eksenli bir yücelişi ve yükselişi hedef olarak belirledik. Her değişimi güzele doğru gelişime yönlendirmenin heyecanı içerisindeyiz. Bu yolda önderimiz Sanatçı insan Mustafa Kemal Atatürk ve onun aydınlığa götüren ilkeleridir. Güzel sanatlar Fakültesi, güzel’e dayalı bir sanat ve tasarım merkezidir. Bu alanın mensupları iş’i eğlenceye dönüştürebilmesini bilen sanatçı akademisyenlerdir. Öğrencilerimiz de bu anlayışla hareket etmenin zevkini ve mutluluğunu yaşamasını bilen gençliktir. Sanatın kendine has bir özelliği ve güzelliği böyle bir ortam yaratır. İş’imiz güzel, “Güzel” iş’imizdir. Çağın baş döndürücü değişimi karşısında insanlığın, sanata yönelen bir eğiliminin söz konusu olduğu görülmektedir. Toplumları “Güzel’e ve Güzel Sanatlara “ zorlayan pek çok nedenler vardır. Yalnız bu tek başına ekonomik faktörle açıklanamaz. Ekonomi, bilim, felsefe, politika gibi disiplinler önemli birer faktördürler ama yaşamın sadece birer bölümleridir. Sağlıktan sanata, ekonomiden eğitime hemen her alan Güzel’den payını almaktadır. Sanatın, kendinden kaynaklanan özel niteliğinden dolayı, toplumun sosyal değişim ve gelişim sürecinde sanat, diğer tüm atılımlardan daha önce etkileşime uğradığı gözlenmektedir. Bu nedenle Güzel Sanatlar Fakültelerimizin Vizyon ve misyonu daha fazla önem kazanmaktadır. Bilişim çağının getirisi olarak, bilim teknoloji ve sanat buluşması gerçekleşmektedir. Her bilimsel çalışmanın hazırlık aşamasında sanatsal tasarıma dayalı etkinlikler yer alır. Sanat, bilime dayalı doğanın keşfedilmesiyle her noktadan ileri amaçlar güden bir sanatçılık serüvenidir. Endüstri çağı yalnız Batı kültür tarihinin değil, insanlık tarihinin de yeni bir aşaması olarak değerlendirilmektedir. Sanatçıların sadece kendi geleneksel biçim dünyasına Batı okulundan kazanılmış bir bilinçle bakması önerisi yeterli bir öneri değildir. Yapılacak olan, eski sanat verilerimizle modern soyutlama arasındaki biçimsel bağların aşılması ve olaya geleneksel duyarlık sorununun çözümü açısından yaklaşılmalıdır. Geleneksel Anadolu kültürü ile modern ve post modern Batı anlayışındaki eğilim ve akımlar arası bağ kurmak yeni sorgulamalara zemin hazırlayacaktır.
İçinde yaşadığımız çağda, Güzel Sanatlar Fakülteleri olarak insanlık için, temelinde sağlam akıl, sağduyu ve neşe içinde bulunan bir sanatsal bir hayat yaratması ve bu hayatı yaşaması başlıca vizyon ve misyonumuz olacaktır. İnsanlararası bilgiye erişim, teknoloji aracılığı ile kolaylaşmıştır. Bu nedenle bireysel istem ve beklentilerin sınır tanımazlığı, çok yönlü düşünebilmeyi, sanat eğitiminde de demokratlaşmayı gerektirmektedir. Gerek teknik, gerekse sanat ve estetik bağlamda, bilgi çağında gelişen iletişim olanaklarının zenginliği ve çağdaş entelektüel düzeydeki yeni bilgilenme kaynaklarının çoğulluğu, bilgiye kolay erişimin doğal sonucu olarak, özgürlüğün ve özgünlüğün sanat eğitimindeki rolünü vazgeçilmez bir unsur olarak ortaya koymaktadır. Sanat eğitiminde akademik ünvanlarının kullanımı ile ilgili kısa bir durum değerlendirilmesi: Türkiye’de, sanat eğitimini ve eğitimcilerini, gerektiği düzeye eriştirmek başlıca ilkelerden bir olmalıdır. Çünkü sanat eğitimini uygulamaya koyan, birinci derecedeki bireyler, sanat eğitimcileridir. Sanat eğitimcisi olmayan yerde sanat eğitiminden söz edilemez. Bununla beraber, sanat eğitimini, çağdaş kılacak ilk yönlendiriciler de sanat eğitimcileridir. Ancak sanat eğitiminin gerekliliğine içtenlikle inanmayanlarca düzenlenen eğitim politikaları ve buna koşut olarak eskimiş veya gerçek anlamda -irdelenerek- yenileştirilemeyen eğitim politikaları bağlamında; sanat eğitimi hak ettiği yere bir türlü oturtulamadığı gibi, sanat eğitimcileri de pek çok yönden dikkate alınmamışlardır. Bilgi çağının gereği olarak, sanat eğitimi, özel öğretim yöntemleri kapsamında değerlendirilmesi gerekir. Yaratıcı tasarım-uygulayım yanında, diğer bilimsel alanlarda da gereken araştırma-geliştirme çalışmalarında bulunan sanatçı öğretim elemanları, ünvan kullanımında olumsuzluklarla karşı karşıya bırakılmışlardır. “Dr.” Ünvanını kullanmamak sanatçı öğretim elemanına bir şey kaybettirmediği gibi, kullanması da özlük hakları anlamında fazla bir şey kazandırmayacaktır. Ancak sanat eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında, bu durum kargaşaya neden olmakta, sanatçı öğretim üyelerinin değil ama, prosüdürü bilmeyen yöneticiler için bir prestij kaybına yol açmaktadır. Bu nedenle, böyle bir olumsuzluğun ortadan kalkması için, çalışma yamaya gerek vardır. Sanat eğitiminde, Güzel Sanat Fakültelerinde yeniden yapılanma adına uygulamaya konulan ders türleri ve kredi saatleri ile ilgili kısa durum değerlendirmesi. Bilgi çağında, sanat eğitiminde, çağın gereği olarak, gelinen aşamayı aşmak için yeniden yapılanma girişimlerine gerek vardır. Ancak bu “yeniden yapılanma” girişimlerinde bulunurken; etki ve yetki kullanımına açık birimlerin, konuyu aceleye getirmemesi gerekir. İyi irdelenmiş ve sanat eğitiminin çağa uyarlanış özelliklerini yaşayarak öğrenen kurum yetkililerinin görüşlerinin dikkate alınması önemlidir. Türkiye; ekonomik, coğrafik, kültürel farklılıkların olduğu bir yerdir. Gelişimini tamamlamış ülkelerin, bilgi çağının gereği olarak sanat eğitiminde uyguladığı-uygulayacağı modeller, mutlak olarak gelişim ve değişim sürecinde yeniden yapılanmayı gerektirecektir. Ancak gelişim sürecini devam ettirmekte olan ülkelerde, kendi iç gözlemlerinde bulunarak sanat eğitimi ilkelerinin belirlenmesi gerekliliği vardır.
Üzerinde iyi çalışılmış bir program güncelleştirilmesine gerek vardır. Bunun yanında “Sanat Tasarım ve Teknoloji Fakültesi” adı altında bir çok alanın toplanmasında yarar görülmektedir. Amblem Birliği: Sanat eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarının bir logo veya amblem ile tanıtılmasına gerek duyulmaktadır. Aynı Tıp veya Ziraat alanın bir ambleminin kullanıldığı gibi Güzel sanatlar Fakültelerinin de bir logo etrafında toplamasına gerek duyulmaktadır.
Prof. Ahmet ATAN
Mustafa Kemal Üniversitesi
Güzel Sanatlar Fakültesi
Dekanı

MKÜ KONSERVATUVAR ÖĞRENCİLERİ ZİYARETİ

2009-01-27T21:07:00.004+02:00

MKÜ KONSERVATUVAR ÖĞRENCİLERİ ZİYARETİ

MKÜ Senato toplantısı sorasında olağanüstü müzik ziyafetinde tanıştığımız Konservatuvar öğrencileri 14 Ocak 2009 da ziyaretime geldiler. Mustafa Kemal Üniversitesi Konservatuvar kurucusu Prof.Dr. Sevda ASKEROVA'nın öncülüğünde teşrif eden misafirlerimiz ile çok güzel bir diyalog içerisine girdik.

2009-01-18T18:28:00.005+02:00

Prof. Dr. Sevda ASKEROVA(MKÜ Konsevatuarı Kurucusu), Prof. Ahmet ATAN(MKÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı), Prof. Dr. Şerafettin CANDA (MKÜ Rektörü)

Mustafa Kemal Üniversitesi senatosu Hatay'ın Yayladağı ilçesinde yapıldı. Toplantı sonrasında MKÜ Konservatuar mensupları senato üyelerine bir konser verdiler. Bu esnada olayın güzelliğinden etkilendim ve öğrenciler sanat icra ederlerken karakalem desenlerini çizdim. Günün anısına bu çalışmam Rektörümüz Prof. Dr. Şerafettin CANDA tarafından Konservatuar Kurucusu Prof. Dr. Sevda ASKEROVA'ya takdim edildi. Konserde Hekimoğlu türküsü ile İzmir Marşı dikkati çekti....

YÖK 15 fakülteye dekan atadı

2009-01-16T09:30:00.004+02:00

Ankara - Yüksek Öğretim Kurulu (YÖK) Genel Kurulunun toplantısında 15 fakülteye dekan atandı.
Toplantının ardından yapılan yazılı açıklamada, Genel Kurulun 2009 yılındaki ilk toplantısında Eğitim, Tıp-Sağlık, Denklik ve Vakıf Koordinasyon komisyonlarının raporlarının görüşülerek karara bağlandığı belirtildi.
Toplantıda ayrıca 15 fakülteye dekan atandığı kaydedildi.
Fakülteler ve atanan dekanlar şöyle:
-Ankara Üniversitesi Eczacılık Fakültesine Prof. Dr. Maksut Coşkun,
-Bartın Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesine Prof. Dr. Mahmut Kartal,
-Bayburt Üniversitesi Mühendislik Fakültesine Prof. Dr. Ömer Çomaklı,
-Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Mühendislik-Mimarlık Fakültesine Prof. Dr. Sevgi Şensöz,
-Gaziosmanpaşa Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesine Prof. Dr. Adem Önal,
-Iğdır Üniversitesi İlahiyat Fakültesine Prof. Dr. Abdulhakim Yüce,
-İnönü Üniversitesi Eczacılık Fakültesine Prof. DR. Göknur Aktay,
-Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Ziraat Fakültesine Prof. Dr. Ercan Efe,
-Karabük Üniversitesi Fethi Toker Güzel Sanatlar Fakültesine Prof. Dr. Gülser Çelebi,
-Karadeniz Teknik Üniversitesi Hukuk Fakültesine Prof. Dr. Osman Pehlivan,
-Kırklareli Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesine Prof. Dr. Şaban Teoman Duralı
-Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesine Prof. Dr. Ahmet Atan
-ODTÜ İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesine Prof. Dr. Yaşar Eyüp Özveren
-Uludağ Üniversitesi İlahiyat Fakültesine Prof. Dr. Ahmet Saim Kılavuz,
-Uludağ Üniversitesi Tıp Fakültesine Prof. Dr. Sadık Ayhan Kılıçturgay.

(ANADOLU AJANSI) www.memurlar.net

2009-01-11T21:59:00.002+02:00

çalışma tamamlandı.. a.atan 90x60 cm. t.ü.y.b. Ortaköy Camii

Sanat ve Filistin

2009-01-04T13:26:00.005+02:00

Gazze-Filistin 2009

Filistin'de Akan Kan Durdurulsun !!!

Çok diplomatik ve tarafsız bir sloganla dileğimizi ve duamızı dile getirmeye çalışıyoruz...

Ama sanırım Arap ülkelerinin hemen hepsinden daha aktif ve cesur bir temennide bulunuyoruz... Ağzımızın içinde gevelemeden...

İnsanlar ölüyor Dünya seyrediyor...

Evet kavga ve kaos sona ermedikçe sanat da sona ermeyecektir.

Bu görüşü savunagelen bir çok sanat teorisyenleri var...

Bunlardan biri de Picasso... der ki; "Yeryüzünde bunalımlar var oldukça sanat da varolacaktır... "

Sanatın görevi, sadece insanların ruhlarında hoşa giden değerler uyandırmak değil, aynı zamanda küresel ve evrensel sorunları yansıtmak onlara çözüm önerileri de getirmektir.

Zulüm ve Zalim konusunda bir çok özdeyiş var...

Zalimin zulmü varsa mazlumun Allah'ı var...

İnsanlar zulmetse de kader adalet eder...

Alma Mazlumun ahını çıkar aheste aheste...

Daha buna benzer birçok özlü sözler...

Dostoyevski diyor ki; "Evreni Kurtaracak Güzelliktir"...

Grigory Petrov da diyorki; " Güzellikten payını almamış, bilim de felsefe de politika da insanları felakete sürükleyen kara bir güç haline gelebilir..."

Geliyor da...

2009 önemli bir yıl olacağa benziyor...

Ben demedim mi demek istemem ama...

Bu bir kehanet değil, sanatçı önsezgisi...

Attention....

Dikkat...

Ahmet ATAN

ÇOCUKTA SANAT EĞİTİMİNİN ÖNEMİ

2009-01-03T13:18:00.003+02:00

Resim yapmak çocuk için bir oyundur.
Gerçekte birçok şey çocuk için oyundur.
Oyunlar da çocuklar içindir. Çocuk sanat yapmak için resim yapmaz.
Çocuğun bu oyunda ortaya koyduğu şey onun duygu ve düşünce hayatıyla ilgiliresimlerdir. Çocuğun aklı yürütme, heyecanlanma, sevinç ve tedirginlikleriyle bir iç dünyası vardır. Ortak anlatım aracı olan dil ile kendini anlatamayan çocuk sanat dili ile kendini anlatabilir Çocuk konuşarak ifade edemediklerini resim yoluyla ifade edebilir.. Çocuk resimleri sanatsal bir etkinlik olsa da kesinlikle “çocuk sanatı” ya da “sanat” olarak isimlendirilemez. Ancak çocuk resimlerine bakan sanat eğitimcileri sanatsal mantıkla değerlendirebilir. O da yetişkin mantığı ile değil, çocuğun yapmak istedikleri ile çocuk spontanizmini inceler. Sanat eğitiminin önemi, eğitimbilimi boyutlarında değerlendirildiğinde, çocuğa kendini anlatacağı bir dil, bir anlatım yolu kazandırmasında temellenir.
Çocuk resimleri, çocuğun ruh ve beden gelişiminde dikkat çeken bir uygulama alanıdır. Çocuk resimleri, çocuğun gerçek dünya ile çocukça bakışın kurduğu iletişim göstergesidir. Çocuk resim yaparak duygusal, algısal, gelişmeye yol bulur. Soyut düşünmeden gelen yolu çizgi renk ve leke ile somutlaştırır. Bu yolla çocuk kendine ait bilinmezlerin ipuçlarını yakalamaya başlar. Kendini, yapmış olduğu resimlerle keşfe başlar. Çünkü çocuk resimlerinin temelinde baskısız ruh açılımı vardır.
Çocukta sanat eğitimi, önemli ve önemsenmesi gereken bir alan olarak kaşımıza çıkar. Sanatın çıkış noktası insan ruhu olduğu için bu alan; çocuk bilinmezlerinin bilinmesine ortam hazırlar. Sanat, Özellikle çocukların hayal gücünü yansıtır. Onların özgüven kazanmasına neden olur. Özgürlük ve özgünlük bağlamında isabetli kararlar almalarına yardımcı olur. Sadece bu nedenlerden dolayı çocukta sanat eğitiminin önemi büyüktür.
Çocuk sanat eğitimi, eğitimle ilgili işlevleriyle örgün ve yaygın eğitimin uygulama alanına girer. Öğretimin ilki, anaokulu ve ilköğretimde başlar. Bu nedenle bu süreçlerde sanat eğitimi önemlidir. Anaokulu ve İlköğretim sürecinde sanat eğitiminden geçen çocuk bireyler için, kişilik gelişimi önemli olgulardır. Çocuk bireylerde özgüvenin sağlanması, hayatın hangi alanı olursa olsun tasarım gücünün geliştirilmesi sanat eğitiminin başlıca amaçlarındandır.
Sanat eğitimi, genel eğitim tarihinin her döneminde var olan bir olgudur. Sanat eğitiminin geçirdiği evreler, genel eğitim sürecinde oldukça hızlı gelişime ve değişime uğramaktadır. Sanat eğitimi yoluyla çocuk, uygulamalı olarak bilgi ile yüzleşir. Sanat eğitimi alan çocuk ile almayan çocuk bir olmaz. Sanat eğitimi alan çocukların, yaşam biçimleri, hayata ve olaylara bakışları değişir. Karşılaşılan zorluklar karşısında panik atak olumsuzluğuna düşmeden pratik çözümler geliştirir.
Evrensel eğitimin temel amaçları arasında gerçekte “gelecekçi insan modeli hazırlamak” da vardır. Sanat eğitimi amacına uygun olarak alındığında ya da verildiğinde, çocuklar gelecekçi insan tipinin özelliklerini kazanır.
Sanat eğitimi hem akıl, hem de duygu eksenlidir. Bundan dolayı kendiliğinden bu alan daha etkili ve belirleyici konuma gelmektedir. Bilgiye hızlı erişimin yaşandığı çağımızda genel eğitim sürecine damgasını vuran olgu, “bilimsel sanat” olgusudur.
Bilgi çağında özgür düşünen çocuk özgün, özgün çocuk da özgürdür. Bunun da en uygun ortamı sanat etkinlikleridir. Sanatsal güzelliklerden zevk alabilen, kendi kültürünü tanıyan, çevresine ve sanat eserlerine eleştirel bir gözle bakabilen çocuklar yetiştirmek günümüz eğitim sistemi içinde sanat eğitiminden beklenen genel istemlerdir.
Eğitimin bir amacı da bireysel (duygusal) zekânın işlenerek en yararlı hale getirilmesidir. Sanat eğitimi ile bireysel (duygusal) zekânın, bilimsel tutarlılık ve sezgisel yaratıcı bütünlük içerisinde somutlaştığı bir alandır. Çocuk, zekâsı ve sezgileriyle yaşadığı için zaten spontane bir yapıdadır. Onları anlamak için çaba gerekir. Bu nedenle çocuğun bireysel istek ve beklentilerin sınır tanımazlığı, çok yönlü düşünebilmeyi, sanat eğitiminde de demokratlaşmayı gerektirdiği kadar özgürlüğü ve özgünlüğü de gerektirir.
Gerek teknik, gerekse sanat ve estetik bağlamda, bilgi çağında yetişen çocuklar, iletişim araçlarının çeşitliliği, çokluğu ve çağdaş entelektüel düzeydeki yeni bilgilenme kaynaklarının çoğulluğu, bilgiye kolay erişimin doğal sonucu olarak, özgürlüğün ve özgünlüğün sanat eğitimindeki rolünü vazgeçilmez bir unsur olarak ortaya koymaktadır.
Sanat eğitimi alanındaki yeni yönelimler bu alanın kapsamını genişletmiştir. Eğitimin temel bir alanı olarak sanat eğitimi, çocuk gereksinimlerine dayanır. Sanat eğitimi kendini amaçlarına dayalı bir öğretim alanı olduğu gibi, çocuğun yaratıcılığını geliştiren, çocuğa kendini ifade etme ve çevresini tanıma olanağı veren etkili bir eğitim aracıdır. Sanat eğitimbiliminin ışığında, çağın gereksinimlerine göre her aşamada yeniden güncellenmesi gerekir.
Sanat eğitimi vermede; uygulanabilir eğitim modeli üzerinde çağdaş yaklaşımlar, çocuğun bireysel özgürlüğün ve özgünlüğün ortaya çıkması yanı sıra, sorun çözme gücünü geliştirmeyi, iletişim, iş birliği, öğrenme, araştırma, sağlıklı yaşam ve üretim yeterliliklerini pekiştirmeyi amaçlamaktadır. Tüm bu olgular karşımıza bir öğretim alanı olarak sanat eğitimini çıkarmaktadır. Çünkü sanat eğitimi, bireysel beceri ve yetenekleri temel öğretim yöntemi olarak kabul eden anaokulu ve ilköğretimin amaçlarını kendi amaçlarıyla uygulamada somutlaştırabilen bir öğretim alanıdır. Eğitim kurumlarımızda her düzeyde verilen eğitim dikkate alındığında ders öğretim programlarının, türleri artarak sanat eğitimi derslerinden yararlanmaya yönelik bölümleri çok az içerdiği görülür. Kaldı ki, eğitimi verilen birçok alanda sanat eğitiminden yararlanmak mümkündür. Bireysel özgürlüğün ve özgünlüğün ortaya çıkması için, özellikle sanat eğitimine özel bir önem verilmelidir. Çocukta bir değil birçok yetenek, birçok güç vardır. Ancak kendisini geliştirmek durumunda olan çocuk, aldığı sanat eğitimi yöntemi ile yalnız birini en iyi şekilde geliştirir. İşte çocuğun eğitim sürecinde, sanat eğitimcisinin yaklaşımı çok önemlidir. Çocuğa zamanına ve yerine göre tanınacak kimlik, ona özgür olma hissini verecek: Bu özgür ortamda, çocuk cesaretle özgün çalışmalarını ortaya koyma sürecine girecektir.
Genel eğitim uygulamaları, kurallı ve sistematik bir yaklaşımla, örgün ve yaygın biçimde yürütülmeye çalışılırken, güzel sanatlar eğitiminin özgün yönleri kabul edilmekle beraber, genel eğitim dizgesi içerisindeki yeri göz ardı edilmiştir. Güzel sanatlar alanındaki sanat eğitimi problemi, uygulanan eğitim modeli kapsamında halen çözüm beklemektedir. Her şeyden önce güzel sanatlar alanında, çocuğun bireysel açıdan özgürlüğün ve özgünlüğün ortaya çıkması için durum değerlendirilmesine gerek vardır. Bilgi çağında, sanat eğitimi alan çocuğun, sanatsal gelişim kaynaklarını ve onları oluşturan nedenleri iyi araştırmak ve bu güne kadar “gelinen aşamayı aşmak gerekmektedir”. Bu bağlamda yeni durumlara, yeni sorunlara, değişik olay ve olgulara yönelmek gereği ortaya çıkmaktadır.
Sorumluluk alma, yaratıcı düşünme, değişime uyum sağlama, problem çözme, etkili iletişim kurma, grupla çalışma, iş birliğine yatkınlık, karmaşık sistemleri anlama gibi özellikler ayrımsız olarak bütün çocukların ortak problemidir.
Çocukta sanat eğitimi verme “arayışı”, bilgi çağının ve bilincin gereğidir.. Bilgi çağında, çağdaş sanat eğitimi için, çocuğun ve sanatın dilini anlayan, onlardan gelecek mesaj sinyallerini çözümleyebilecek, teknoloji donanımlı “hocaların hocası” konumunda olan sanat eğitimcilerini yüksek düzeyde araştırma ve geliştirmeye geçişin sağlanması gerekir. Bilgi çağını takip etme alışkanlığını kazanmış insan, doğal olarak en son gelişmeleri göz önünde bulundurarak yeni araç gereçleri tanımayı, tanıtmayı, ilk öğreneni ve öğreteni olmayı ister. Bu nedenle çağcıl gelişimlere açık bir sanat eğitimcisi için teknolojik araç-gereçlerle işbirliği kaçınılmaz bir durumdur.
Çocuk eğitimi noktasında, kullanılan ve kullanılacak yöntemlerle, verimi arttırmak amacıyla sanat eğitimi, bilinenden ve umulandan daha çok kullanabilecek özelliktedir. Sanat bilgiyi, bilgi özgüveni sağlamaktadır.
Çizgi ve karalama çalışmalarından sonra çocuklar serbest biçimler oluşturmaya yönlendirilebilirler. Biçimleri renklendirmek, çeşitli dokularla kaplamak, ayrıca biçimler ve yüzey arasındaki espas ilişkilerini ayarlamak, çocuklarda bir kompozisyon çözümlemesine doğru bir yönelime götürecektir.
Çocukta duygunun dengede olmasından kaynaklanan ruhsal özgürlük, sanat eğitiminde, tasarım-uygulayım gücünün geliştirilmesine ortam hazırlar. Günümüzde çocuk sanat eğitiminin önem kazanması, sanat biliminin uygulama alanı bulması ile ilgilidir. Çağa adını veren bilgi trendinin hızla yükselmesi, basılı olduğu kadar görsel yolla bilgiye erişimin etkinleşmesi, sanat eğitimi alanında tasarım ve uygulayım yetisinin geliştirilmesi için yeterli çabanın gösterilmesine gereksinim vardır.
Çocuklar; sanat eğitimi yoluyla kazandıkları bilgi ve becerileri uygulayabilme, karar verebilme, sorumluluk alabilme, iletişim kurabilme, ekip halinde çalışabilme gibi yeterlikler elde ederler. Çocukların bu amaçlara uygun yetiştirilmesinde; sahip olduğu serbestlik avantajı ile sanat eğitimi, önemle dikkate alınması gereken bir alan olarak karşımıza çıkar. Çocuğu öğrenme sürecinde etkili kılan, “yaparak ve yaşayarak” öğrenmesine imkân sağlayan, kendi kişiliğini bulmasına ve yaratıcı, üretken bir birey olmasına, başkalarıyla olumlu sosyal etkileşim kurmasına, kısaca tüm yönleriyle gelişmesine sanat eğitimi önemli oranda katkıda bulunur.
Çocukta sanat eğitimi, onların aynı zamanda psikolojik gereksinmelerinin gereğidir. Çocuğun kendisini tanıması, tanıtması ve dönüt alarak kendini değerlendirmesinde, bu sanat eğitimi süreçleri önemli rol oynar.
Çocuk ile anne ve baba, arkadaş iletişimi her şeyden önce sanat eğitimi ile bilgilendirmeyi temel alan çok amaçlı bir eğitimdir. Çocuk her eğitim ve öğretim düzeyinde, her zaman istekli olmayabilir. Ancak, bir oyun havasında geçen sanat eğitiminde isteksizlik diye bir sorun yaşanmaz.
Sanat eğitimi sürecini gönüllü, dolayısıyla verimli kılacak olan kendine özel ve ancak kendi dili ile tanımlanabilecek durumu vardır. Sanat eğitiminin amacına ulaşmasında öğretim yöntemleri kadar önemli bir diğer araç olan bazı temel sanatsal becerilerinin bilinmesini ve uygulanmasını gerektirir.
Atölye ortamında çok yönlü ve spontane bir eğitim söz konusudur. Bazen bir çocuğa gönderilen mesaj bir başka öğrenci üzerinde daha etkili olabilir. Ayrıca çocuğun taşıdığı çocuksu durum da oyun isteği çok yoğundur. Çocuktaki bu özellik aynı anda birçok duygu ve düşünceyi harekete geçirdiği için sanat eğitiminin akışını etkiler. Dolayısı ile sanat eğitiminin süreç içerisindeki rotasını belirler. Çizme boyama inşa etme gibi etkinliklerin yer aldığı karmaşık süreçte çocuk, çevresinde gördüğü birçok ayrı elemanı, anlamlı bir bütünlüğe dönüştürür. Bu seçme yorumlama yeniden biçimleme sürecinin sonunda ortaya çıkan ürün bir yapıt olmaktan çok çocuktan bir parçadır. Onun düşünüşü, onun duyuşu, onun görüşüdür. Çocuk için bu devinimsel ve birleştirici etkinlik, kendini anlatmaktan başka bir şey değildir.
Çocuk izleyerek, işiterek, dokunarak dış dünyayı duyuları ile algılar. Bütün bu algı sürecini içine sindirerek duyumsar, yine bu malzemeyi zihninde birleştirip, ayrıştırarak bir sonuca varır. Sonuçta duygu düşünce ve imgelemini bir anlatım formuyla görselleştirir. Bütün bunları göz önüne aldığımızda “Boyama kitapları”nın çocuğun özgürlüğüne, özgünlüğüne, yaratıcılığına, kendilindenliğine, içtenliğine nasıl bir zarar vereceği anlaşılabilir. Boyama kitaplarının, kalıp-şablon çizimleri, önceden saptanmış renkleri, rotalara yazgılı oluşları ile çocuğu eyleminde belirleyen değil, belirlenen konuma zorlamaları, çocuğu ister istemez silmekle eş anlamlıdır diyebiliriz.
Çocuk psikolojisinin ve insan ilişkilerinin genel kuramı, sanat eğitimi sürecindeki izleme ve yorumlama ile daha isabetli sonuçlara ulaştırabilir. Her çocuk her şeyden önce insandır. Her birinin benzer duyguları ve tepkileri vardır. Beğenilme, anlaşılma, dinlenilme, güvenilme, başarılı olma, takdir edilme gibi birçok duygu ve değerler paydasında buluşurlar. Gökyüzünü kırmızıya Ağacı maviye boyayabilen, güneşe kaş göz burun çizebilen, Aydedeyi güldüren çocuğun dünyası, kalıplara sığmayacak kadar özgür ve özgündür.
Çocuktaki bu duygu ve değerlerin en verimli hale getirilmesi, korunması görsel iletişim bağlamında ağırlıklı olarak, sanat etkinliğini ciddiye alma ve öz güven kazanma anlayışına odaklanmaktadır. Çocukların sanat dışı derslere karşı geliştirdikleri tutumlarının, ders öğretmeni ile geliştirdikleri ilişkiyle doğru orantılıdır. Öğretmen-öğrenci ilişkisinin niteliği, öğrenmeyi etkileyen temel etkendir. Bu olgu öğretmene önemli bir sorumluluk yüklemektedir. Öğrenme kolaylığı, “öğrenmeyi eğlenceli hâle getirme” ve azami verimi sağlama öğreticinin etkili iletişim becerilerine sahip olmasını gerektirmektedir. Bu da en çok sanat eğitimi yolu ile olabilir.
Genel eğitimciler, Anne ve babalar, çocukları katı eğitim mantığı ile; nasıl incitebileceklerinin, onların kişiliklerine, özsaygılarına ve özgüvenlerine nasıl zarar verebileceklerinin, yaratıcılıklarını nasıl yok edebileceklerinin farkında olmak zorundadırlar. Ancak bunun farkına yeterince ve gereğince varmaları da beklenemez. Çünkü mevcut eğitim sistemi içerisinde birçok genel eğitimci öğrencilerine; kendini tanıma, sorumluluk alma, kendini yönetme ve yönlendirme; gerçekleştirme, denetleme ve değerlendirme yetilerini kazandıracak bilgi birikimi ve özel yetenekten, beceriden yoksun oldukları gözlemlenmektedir. Belki genel eğitimcilerin de ek olarak; “özel yetenek sınavlarından geçmesi gerekebilir”. Çünkü bilmek ile bildiğini öğretebilmek, eğitmek farklı alanlardır. Genel eğitimci bilgili olabilir ama, katı öğretim sistemi formatını uyguladığı takdirde tüm ülkenin geleceğini güdümlü hale getirebilir. O zaman sanatsal becerilerden yoksun çocuklar, bu eksikliklerinden dolayı kendileri de olumsuz etkilenecek; tutum ve davranışlarına biçim vermek, onların yeni ufuklara yönelik gelişimine katkıda bulunmak gibi yüce ve zevkli bir etkinliği engelleyecektir.
Bilgi çağı ile tanışmanın gereği, sanat eğitimini veren öğretim kurumlarında, özgür ve özgün çalışma ortamını oluşturmak olmalıdır.
İyi bir sanat eğitimcisi olmak, iyi bir sanat öğrencisi olmaktan geçer. Bu görüşten yola çıkıldığı takdirde, sanat öğrencilerini, hedeflenen düzeye eriştirebilmek için, özgür ve özgün çağrışımlara düşünsel yönden açık eser vermeye yönlendirmek gereği vardır. Çünkü bu tür bir eğitim sürecinde, araştırma, bulma, uygulama, sınama, yargılama, hüküm çıkarma, eleştirme ve sonuçlandırma gibi etkenler, özgürlük ve özgünlük bağlamında nitelik belirleyici unsurlardır.

SONUÇ VE ÖNERİ:

* Çocuk sanat eğitimi, eğitimin diğer süreçleri kadar önemlidir.

* Sanat eğitiminde ders dışı etkinliklerin olumlu sonuçları vardır.
* Sanat eğitiminin gerekliliği kabul edilerek, bu doğrultuda programlar planlanmalıdır.
* Sanat eğitimcileri ve çocukların, sıcak diyalogları, sanat eğitiminin amacına ulaşmasına olumlu katkıda bulunmaktadır.
* Sanatın zarafeti ve incelikleriyle buluşturmadan; çocuğun hoşgörülü, sabırlı ve zarif kılabilmenin mümkün olmadığını kabul etmek gerekir
* Resim eğitimi diğer bütün sanat dallarının eğitimi gibi duyarlıkların eğitimidir.
* Duyarlıkları eğitilen çocuk, dünyaya da bu duyarlıklardan bakar ve onu, insana yakışır oluşumlarla gerçeklere taşır.
* Sanat eğitimi ile çocuk kısa zaman içerisinde hızlı bir biçimde, “gözle düşünme” yetisi kazanır.
Prof. Ahmet ATAN
Not:Bu makale Muradiye dergisinde yayınlanmıştır.

Hatay Basınında Ses Getirdi.

2008-12-27T12:33:00.000+02:00

Hatay Mustafa Kemal Üniversitei Güzel Sanatlar Fakültesi Dekan V. Atanmam Basında ilgi gördü. Hatayın önemli gazetelerinden biri olan Yankı gazetesi konuya geniş yer verdi. Göreve gelmenin arkasından yoğun ziyretçilerin akımına tanık olduk. İkinci Dekan yardımcılığı görevine Doç.Dr. Seval Yavuz atandı.

Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanlık Görevi

2008-12-20T18:44:00.005+02:00

Prof. Dr. Abdurrahman YİĞİT, MKÜ Rektörü Prof. Dr. Şerafettin CANDA, Prof. Ahmet ATAN

Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekan görevini yürütmek üzere 18. 12.2008 tarihi itibarı ile başladım. Çok demokratik bir ortamda devir teslim töreni MKÜ Rektörü Prof. Dr. Şerafettin CANDA'nın katılımıyla yapıldı. Dekan Yardımcılıkları görevine ise Yrd. Doç.Dr. Adem Çelik ve Doç.Dr. Seval (Dülgeroğlu) YAVUZ getirildi.